FURKAN AKHAN
2DNacido en Estambul en 1997, Furkan Akhan comenzó su educación artística en la Escuela Secundaria de Bellas Artes Avni Akyol en 2011 y se graduó en el Programa de Licenciatura en Pintura de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en 2019. Además de su primera exposición individual "From Nowhere" en REM Art Space en 2017, su exposición individual Çayır Palas en Bilsart en 2019 y su segunda exposición individual 'Dress Code' en Merdiven Art Space en 2023, sus obras se han exhibido en Se han realizado diversas exposiciones colectivas.
Akhan examina imágenes de las fuentes, folletos y revistas que encuentra, deambula por espacios públicos, a veces observa escaparates y tiendas y captura objetos, ropa y gestos. Encuentra áreas para crearse problemas dentro de las imágenes que encuentra. Manipula imágenes a través de diversas infraestructuras digitales, las reconstruye, las pictorializa y las traslada a la superficie. Se mueve dentro de la ambigüedad entre la reproducibilidad de la imagen y la singularidad de la pintura. Reproduce su propia narrativa utilizando el lenguaje silencioso de las imágenes que coloca en el vacío. Series de ficción, archivos abiertos, imágenes, materiales, composiciones cerradas y abiertas, imágenes neutras. Sus descripciones e imágenes. Se ocupa de los objetos, espacios y formas que son el foco de sus obras. Lo aísla, lo construye y lo coloca delante del ojo a cierta distancia. Las producciones del artista aparecen en varias series. Incluye pinturas, dibujos, imágenes ilustradas y obras 3D realizadas con diferentes técnicas y materiales.
Serie; Aparece ante nosotros una y otra vez a través de nuevas imágenes, en piezas y secciones que intentan capturar el todo, como fragmentos en constante movimiento y cambio de historias infinitas. El artista explica su práctica artística y sus temas; Lo describe como un conjunto de significados que intentan emerger a través de historias de ficción. En las obras, el significado detrás del marco y la imagen se adhiere a la existencia con el ojo que mira y se reproduce. El silencio se rompe. El significado continúa derivando y reiterando. La entidad que no se puede ver en un cuadro ocupa el centro en otro cuadro. Lo que se sitúa en el vacío también hace posible la ausencia. El interior del marco comienza a relacionarse con el exterior. Singulariza lo que está duplicado. Lo rompe y ajusta cuentas en la superficie. Lo que queda en la superficie se multiplica con quien lo mira. El artista continúa su narrativa individual a través de objetos e imágenes que se sitúan entre la existencia y la no existencia.
2023, Dress Code, exposición personal, comisariada por Mehmet Kahraman, Merdiven Art Space, Estambul, Turquía
2023, Residuos - Arte - Residual, Vanelli Tekstil & MSGSÜ, Estambul, Turquía
2023, Exposición conjunta de tecnologías de interacción y teñido natural de Shuttle Weaving, MSGSÜ, Estambul, Turquía 2023, 5.1, Karşı Art Studies, Estambul, Turquía
2022, Pintar de nuevo, Pi Artworks, Estambul, Turquía
2021, Todo lo demás está lejos, comisariada por Ceren Erdem, Galería Dirimart, Estambul, Turquía
2020, Ben Bir Başkadır, Exposición a dúo con Kadir Çelik, comisariada por Mehmet Kahraman, Faar Gallery, Estambul, Turquía
2020, Tocando a pesar de todo, comisariada por Mehmet Kahraman, Faar Gallery, Bodrum, Turquía
2019, Çayır Palas, exposición personal, comisariada por Fatih Özgüven, Bilsart, Estambul, Turquía
2019, Der Crossdresser und andere Estambuler Geschichten, comisariada por Almut Shulamit Bruckstein, Consulado General de Alemania, Estambul, Turquía
2019, ¡Nuestra ida será genial!, Edificio No. 7, Estambul, Turquía
2019, Adquisiciones recientes, Feria de Arte Contemporáneo Estambul'14, Estambul, Turquía
2019, Bring Your Water, REM Art Space, Estambul, Turquía
2019, Sin título / REM Art Space, comisariada por Mehmet Kahraman, Step Istanbul Art Fair, Estambul, Turquía
2018, All For Heidi, Akademililer Art Center, Estambul, Turquía
2018, Night Notes, March Art Project, Estambul, Turquía
2017, From Nowhere, REM Art Space, exposición personal, Estambul, Turquía
Nacido en Estambul en 1997, Furkan Akhan comenzó su educación artística en la Escuela Secundaria de Bellas Artes Avni Akyol en 2011 y se graduó en el Programa de Licenciatura en Pintura de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en 2019. Además de su primera exposición individual "From Nowhere" en REM Art Space en 2017, su exposición individual Çayır Palas en Bilsart en 2019 y su segunda exposición individual 'Dress Code' en Merdiven Art Space en 2023, sus obras se han exhibido en Se han realizado diversas exposiciones colectivas.
Akhan examina imágenes de las fuentes, folletos y revistas que encuentra, deambula por espacios públicos, a veces observa escaparates y tiendas y captura objetos, ropa y gestos. Encuentra áreas para crearse problemas dentro de las imágenes que encuentra. Manipula imágenes a través de diversas infraestructuras digitales, las reconstruye, las pictorializa y las traslada a la superficie. Se mueve dentro de la ambigüedad entre la reproducibilidad de la imagen y la singularidad de la pintura. Reproduce su propia narrativa utilizando el lenguaje silencioso de las imágenes que coloca en el vacío. Series de ficción, archivos abiertos, imágenes, materiales, composiciones cerradas y abiertas, imágenes neutras. Sus descripciones e imágenes. Se ocupa de los objetos, espacios y formas que son el foco de sus obras. Lo aísla, lo construye y lo coloca delante del ojo a cierta distancia. Las producciones del artista aparecen en varias series. Incluye pinturas, dibujos, imágenes ilustradas y obras 3D realizadas con diferentes técnicas y materiales.
Serie; Aparece ante nosotros una y otra vez a través de nuevas imágenes, en piezas y secciones que intentan capturar el todo, como fragmentos en constante movimiento y cambio de historias infinitas. El artista explica su práctica artística y sus temas; Lo describe como un conjunto de significados que intentan emerger a través de historias de ficción. En las obras, el significado detrás del marco y la imagen se adhiere a la existencia con el ojo que mira y se reproduce. El silencio se rompe. El significado continúa derivando y reiterando. La entidad que no se puede ver en un cuadro ocupa el centro en otro cuadro. Lo que se sitúa en el vacío también hace posible la ausencia. El interior del marco comienza a relacionarse con el exterior. Singulariza lo que está duplicado. Lo rompe y ajusta cuentas en la superficie. Lo que queda en la superficie se multiplica con quien lo mira. El artista continúa su narrativa individual a través de objetos e imágenes que se sitúan entre la existencia y la no existencia.
2023, Dress Code, exposición personal, comisariada por Mehmet Kahraman, Merdiven Art Space, Estambul, Turquía
2023, Residuos - Arte - Residual, Vanelli Tekstil & MSGSÜ, Estambul, Turquía
2023, Exposición conjunta de tecnologías de interacción y teñido natural de Shuttle Weaving, MSGSÜ, Estambul, Turquía 2023, 5.1, Karşı Art Studies, Estambul, Turquía
2022, Pintar de nuevo, Pi Artworks, Estambul, Turquía
2021, Todo lo demás está lejos, comisariada por Ceren Erdem, Galería Dirimart, Estambul, Turquía
2020, Ben Bir Başkadır, Exposición a dúo con Kadir Çelik, comisariada por Mehmet Kahraman, Faar Gallery, Estambul, Turquía
2020, Tocando a pesar de todo, comisariada por Mehmet Kahraman, Faar Gallery, Bodrum, Turquía
2019, Çayır Palas, exposición personal, comisariada por Fatih Özgüven, Bilsart, Estambul, Turquía
2019, Der Crossdresser und andere Estambuler Geschichten, comisariada por Almut Shulamit Bruckstein, Consulado General de Alemania, Estambul, Turquía
2019, ¡Nuestra ida será genial!, Edificio No. 7, Estambul, Turquía
2019, Adquisiciones recientes, Feria de Arte Contemporáneo Estambul'14, Estambul, Turquía
2019, Bring Your Water, REM Art Space, Estambul, Turquía
2019, Sin título / REM Art Space, comisariada por Mehmet Kahraman, Step Istanbul Art Fair, Estambul, Turquía
2018, All For Heidi, Akademililer Art Center, Estambul, Turquía
2018, Night Notes, March Art Project, Estambul, Turquía
2017, From Nowhere, REM Art Space, exposición personal, Estambul, Turquía