تقرير
كانكات كاليونكو
أنت تلتقط وتجمع الصور الفوتوغرافية للوحاتك، كيف يجتمع الواقع والخيال معًا على قماشك؟
تحتوي لوحاتي على أجزاء من الصور التي التقطتها بنفسي. لوحاتي الأخيرة مختلفة، لكنني عملت بشكل عام مع نماذجي الخاصة. أقوم بتصوير نماذجي في اللحظات التي أقوم بإنشائها، حيث أقوم أولاً بتجميعها رقميًا ثم نقلها إلى اللوحة القماشية. أقوم ببناء واقعي الخاص بنوع من فهم الواقع المبني. أقوم بإنشاء أكوان أخرى من الإطارات التي أقوم بإنشائها ونقلها إلى اللوحة القماشية. أنا أيضًا مدير إعلانات، وأقوم بإنشاء الكثير من العناصر المرئية خلال اليوم. قم بإنشاء جاذبيتك المرئية الخاصة بي، وأجمع البيانات، وأجمع البيانات، ثم أبدأ في استخدام المشاهد الموجودة على اللوحة. يمكن أن تستغرق هذه العملية أحيانًا بضع ساعات أو أحيانًا بضعة أسابيع. أرسم عدة أعمال في الوقت نفسه، أعمالي متعددة الطبقات، بينما أنتظر حتى يجف أحدها، أعمل على الأخرى. أثناء إنشاء الكون على القماش، عادةً لا أقوم بتصوير الأماكن، بل أجدها على الإنترنت، وبما أنني أختار الأشخاص كأداة، فإن الأماكن عمومًا تظل بمثابة الجانب البلاستيكي للعمل ومدى تغذيته للخيال الرئيسي أكثر أهمية.
ما نوع المرونة التي تقدمها للنماذج التي تعمل معها؟ هل كل شيء تحت سيطرتك أم أن هناك خلق مشترك؟
في الواقع، أنا أوجّه كلا الجانبين كثيرًا. وبما أنني اتخذت مسرحًا للفن ولم أرغب في وضع قياسي يعتمد على أشكال الفن الأكاديمي، فيجب أن يكون تصويرًا أكثر واقعية لحركة أتخيلها. أحيانًا أعمل مع عارضات أزياء محترفات، وأحيانًا تكون هناك عارضات أزياء هواة يقدمن طلبات، وأحيانًا يرغب المشاهير أيضًا في الظهور. نظرًا لأن الأمر يشبه إنشاء مشهد سينمائي، فأنا أعرف مسبقًا ما أريد إنشاءه، وألواح المزاج الخاصة بي جاهزة، وأعرف بالتفصيل نوع الضوء الذي سأستخدمه، والباقي متروك للتفاعل المتبادل. أثق بالممثل كثيرًا، فإذا كان جيدًا فمن السهل جدًا أن يحقق ما أحلم به وأحيانًا تتحسن أكثر مما تخيلت، إلا أن الجزء الذي أتركه مرنًا قليل جدًا.
هل تتغير علاقتك بالعمل بعد الانتهاء منه؟ ما رأيك في تجاوز نفسك؟
منذ اللحظة التي انتهى فيها الأمر، انتهى الأمر بالنسبة لي، لم أكن أعلم أنه سيكون هكذا، لكن منذ اللحظة التي انتهى فيها، أكاد لا أنظر إلى وجهه. أنظر فقط إلى عدد قليل من لوحاتي دون أن أكتفي، لكن السبب يظل لغزا، لا أعرف إذا كان هو الطلاء أم الشعور الذي يعطيه. لم أكن أتوقع أن يكون الأمر هكذا، لكن بعد أن أقوم بعمل ما، تنتهي علاقتي به. في الواقع، إذا ذهبت إلى أحد هواة الجمع، فإنني أنساها تمامًا وأنتقل إلى الوظيفة التالية. ربما هذا هو ما يكمن وراء ما يشجع الإنتاج. إذا التزمت بشيء أكثر من اللازم، فإنني أقضي على أي فرصة للتغيير. ليس لدي أي نية لأن أكون أحد هؤلاء الفنانين الذين يمكن لأعمالهم أن تمثل بعضها البعض. أنا أتقبل التغيير بشكل كامل في مسيرتي المهنية. ولهذا السبب أذهلني بيكاسو كثيرًا، لأنه يمر بفترات وفترات متوسطة، فهو مبتكر باستمرار. على سبيل المثال، بدأت في صنع NFTs الآن. أنا مهتم بالبنية التحتية التكنولوجية والابتكار أكثر من مبيعات NFT.
ما هي الابتكارات التي تعتقد أن اللامركزية ستجلبها لنا مع Blockchain وWeb 3.0؟
يمر العالم بثورة ونرى هذه التحولات بشكل متكرر أكثر من ذي قبل. ثورة نحن فيها لكن لا نستطيع تسميتها بشكل كامل. عندما ظهرت عملة البيتكوين لأول مرة، توقعت أنها ستنمو بشكل لا يصدق، ربما كوني معلنًا له علاقة بقدرتي على رؤية ذلك. لأن الأمر يتعلق بالحرية. مع Web 3.0، من المتحرر بشكل لا يصدق أن تكون البيانات لا مركزية تمامًا وأن تكون قادرًا على مشاركتها. بمجرد فتح صندوق باندورا، فمن المستحيل إغلاقه. ولذلك، كان علينا أن نبدأ التكيف مع هذا. ولهذا السبب فإن NFT، التي سيكون لها إصدارات مختلفة في المستقبل، تجذب انتباهي. في الوقت الحاضر، هناك ألعاب تخلق عوالم جديدة يمكنك شراؤها وهذا يؤدي إلى معارض في العوالم الرقمية.
كيف يجد موضوع جعل الزمان والمكان متقلبين، وهو أحد المواضيع السائدة في اللوحات، استجابة في عالم ميتافيرس؟
عندما نقترن بمفهوم metaverse، سنكون قادرين على التحدث عن أكواننا الخاصة، ومع الصور الرمزية التي ننشئها، سنكون قادرين في الواقع على جعل الزمان والمكان مستقلين عن النموذج المعرفي الخاص بك. قد لا يتوقف الوقت بالنسبة لشكلك البيولوجي، ولكن يمكنك إيقاف الوقت بالنسبة لشكلك المعرفي. يمكنك إنشاء الكون الخاص بك. المساحة محدودة حاليا، ولكن قريبا سيكون هناك انتقال عضوي بين كل هذه الأكوان. يبدو أننا سنلغي الحاجة إلى شكلنا البيولوجي. وبطبيعة الحال، فإن دقة هذا الأمر محل نقاش واسع النطاق. على الرغم من أنها تتقدم بسرعة كبيرة، إلا أننا ما زلنا في البداية نحو تحقيق ذلك، في الوقت الحالي، إنها تجربة في حياتنا كعالم ألعاب. لن يكون من الممكن الحديث عن كون كامل حتى اليوم الذي ننقل فيه وعينا بالكامل ونقرر التخلي عن وجودنا المادي. إن ما نسميه الوعي هو في الواقع معلومات، وهذه هي حالة اللانهاية التي أتساءل عنها، وربما يقودنا هذا إلى شكل مختلف تمامًا.
ما وظيفة لوحاتك بالنسبة لك في بحثك عن الواقع؟ إن نقل المعلومات وتغيير شكلها موجود بالفعل في الطبيعة نفسها. ما هي الفرص الجديدة التي توفرها لك هذه اللوحة الرقمية الجديدة؟
تتحدث ميكانيكا الكم عن عدم قابلية المعلومات للتدمير. عندما يتم نقل الوعي، فإنه بطريقة ما يجد طريقة ويستمر. لا نعرف كيف يستمر، لكنه يفعل. هذه مواضيع لم نستكشفها بالكامل بعد، حيث يتشابك العلم والفلسفة بشكل كبير. أستطيع أن أقول إنها واحدة من أكثر المجالات التي أعجبت بها في لوحاتي. عندما نتحدث عن فيزياء الكم والعوالم المصغرة، فإننا نتحدث أيضًا عن أشياء مجهولة ومفاجآت كبيرة. كما أنني أستخدم لوحاتي كرحلتي الاستكشافية في هذه المجالات. فكرة العيش إلى الأبد تبهرني. لدي رغبة في العيش إلى الأبد. لهذا السبب، أنام أقل، أعتبره وقتًا مسروقًا من الحياة منذ طفولتي. ربما أبحث عن صيغة تتعلق باستمرارية المعلومات. على مر العصور، كانت هناك دائمًا طريقة للعيش إلى الأبد، ووجد نفسه في الفن. معظم الأشخاص الذين يصنعون الفن ويستخدمونه للتعبير عن مشاكلهم، لديهم هذا، حتى لو لم يدركوا ذلك. فكرة اللانهاية هذه موجودة في ميكانيكا الكم. أحاول وأحاول التعبير عن هذا التقاطع بين الفن والعلم على قماشتي. لقد بدأت بتجربة ذلك بشكل رقمي في مشروع NFT الخاص بي، والذي أخطط لمشاركته خلال 6-9 أشهر. في الرسم، أعيش ما عشته منذ 8 إلى 9 سنوات مضت وأتساءل عما إذا كان ينبغي لي أن أدرس الرسوم المتحركة. أود أن أقوم بإنشائه بالكامل بنفسي، أمام الشاشة. أنا أعمل مع فريق لإنشاء ما أحلم به رقميًا وبالطريقة التي أريدها، لقد وجدت مثل هذه الصيغة، هذه إحدى فوائد الإعلان بالنسبة لي، أعمل مع فرق كبيرة عند تصوير الإعلانات التجارية. سيكون هناك أشياء أريد التأكيد عليها، خاصة المادة المظلمة، والتشابك الكمي، والوعي، والتواصل اللامحدود، وحركة المعلومات عن طريق تدمير الفيزياء. إن القدرة على العمل على القماش ومن ثم العالم الرقمي يوفر لي هذه الفرصة لما أريد أن أنقله. لا أرغب في عرض أعمالي هذه باستخدام العالم الرقمي فقط باعتباره الوسيط الرئيسي، وسأعمل أيضًا مع معرض، وأريد أن يكون له جانب مادي أيضًا. من المهم بالنسبة لي أن يرى أحد هذه الأعمال فعليًا وأن أقابل جمهورًا خارج العالم الرقمي.
مشروع NFT في مرحلة الإعداد وأنت فنان بدأت فتراته بالتشكل، كيف يمكننا أن نلاحظ حالة التجديد هذه في أعمالك الأخيرة على القماش؟
تحتوي أعمالي الأخيرة على المزيد من الرسوم التوضيحية وأقل واقعية. على الرغم من أنها ليست أكثر سخونة من حيث الموضوع، إلا أن أعمالي الأخيرة أكثر سخونة. بدأت أجمع بين شيئين أستمتع بهما، أحب صنع أشياء واقعية عن جسم الإنسان. إن الجمع بين جسم الإنسان والمزيد من القطع التوضيحية التي أعبر عنها بحرية أكبر وفي الأصل يجعلني متحررًا للغاية. من الصعب جدًا أن أفعل ما لم أفعله، لكني أبحث عنه. بينما أقوم بنقل الشخصيات الواقعية إلى القماش بالطلاء الزيتي للإشارة إلى الجانب الماضي والأكاديمي، فإنني أنقل الشخصيات الأكثر تعبيرية، الجانب التوضيحي للعمل، باستخدام الأكريليك. هناك أسباب تجعل القماش مختلطًا بالوسائط. أقوم ببناء كيمياء العمل وفقًا لذلك في الصورة.
إذا نظرنا إلى عملية الإبداع من منظور دوري، كيف تصف العلاقة التي تقيمها مع الجمهور؟
الجميع يريد أن يكون محبوبًا، إذا كنت تصنع الفن، فأنت تريد أن يكون عملك محبوبًا. مفهوم الإعجاب مختلف قليلاً بالنسبة لي. يعجبني الأمر بشكل أفضل عندما يجده الناس مختلفًا ويسمعون الكلمة مثيرة للاهتمام. الاستفزاز، على سبيل المثال، كنت أقوم بعمل أكثر استفزازًا في الاستوديو الخاص بي في نيويورك. أحب أحيانًا إزعاج الطرف الآخر ونكزه وقراءة ردود أفعاله. أجد أنه من المثير للاهتمام إيقاظ الطرف الآخر، وتشجيعه على التفكير، ومراقبة ردود أفعاله. أنا فقط أتجنب الإجابة، وأطرح الأسئلة، وهذا وسيلة هروب بالنسبة لي وفرصة للطرف الآخر للتفاعل.
لو دخلنا إلى العالم الذي تتخيله في لوحاتك وخضنا مغامرة، ماذا ستكون نصيحتك؟ ما نوع الاستجابة التي تجدها علاقتنا بالجانب المجهول من الحياة هنا؟
أود أن أقول كن حذرا. لأنني أعتقد أن لوحاتي خطيرة، هذا ما أشعر به. ويعتمد الأمر أيضًا على مدى قدرتك على عكس ذلك؛ فأنت بحاجة إلى أن تكون أكثر حرية في عكس ذلك. لكي تكون حرًا جدًا، لا ينبغي أن يكون هناك معارض، وعلينا أن نقول هذا بوضوح، وأنا لا أقول هذا لكل معرض، ولكن بشكل عام تضغط عليك المعارض فيما يتعلق بالأعمال التي تريد إنتاجها. لهذا السبب أعمل مع المعارض التي تناسبني بشكل أفضل. أعمالي مظلمة، وهناك مخاطر تحتها، إذا كنت لا تعرف ماذا تفعل عندما تدخل فيها، يبدو أنها ستبتلعك. إنه يتقاطع مع الجزء من الحياة الذي ندركه ونشعر به ولكن لا يمكننا تحديده. إنه يلغي الزمان والمكان مع الشعور باللانهاية في الكون الذي خلقته. نظرًا لأن هذا موقف تمت إزالته بالنسبة لي ولم يكن الشخص الخارجي على علم به، أشعر أنه سيهاجم الشخص الخارجي بالطبع، لم أقم بإعداده بهذه الطريقة، لكنني أعتقد أنه سيكون كذلك هذا.
كيف تحدد النجاح للفنان، ما هي الظروف والمواقف التي تعتقد أنها تلعب دوراً في ذلك؟
أعتقد أنك إذا قمت بعمل أصلي ومختلف، فستكون ناجحًا، وآخر مثال على ذلك هو رفيق أناضول. وقد لوحظ هذا الإبداع على الفور. فنان NFT Murat Pak ليس معروفًا جيدًا في تركيا، لكنني أجده ناجحًا للغاية. أنت بحاجة إلى أداة لجذب الانتباه وهي المعرض. كيف يتم تقديمك مهم جدا. لسوء الحظ، لا يمكننا قياس الفنان بنجاحه فقط. لا يمكن للفنان دائمًا أن يقوم بالعمل الذي يريد القيام به، يُطلب منه القيام بعمل يمكن شراؤه، فمن الأسهل القيام بذلك، لكن بالطبع لا يمكنك منعه. يتمكن بعض الفنانين من القيام بأعمال مختلفة ومبتكرة للغاية بطريقة تنال إعجاب جمهورهم، ويعتبر رفيق أناضول مثالًا جيدًا على ذلك. من المهم جدًا أن تحصل على الدعم المناسب. أعرف عددًا قليلًا جدًا من المعارض الفنية ذات الرؤية الواسعة. هذه واحدة من أهم مشاكل النظام البيئي الفني.
هل واجهت أنماطًا وقعت فيها أثناء دراستك الفنية ولكن كان عليك التغلب عليها لاحقًا؟ ما هي أصعب تجاربك؟
بدأت في صنع الفن من خلال تعلمه بنفسي. ثم درست في معهد ريبين للفنون في سانت بطرسبرغ، وهو أحد أكثر المدارس تقليدية وصرامة في العالم. ثم ذهبت إلى أكاديمية فلورنسا للفنون في نيويورك، وهي مدرسة تقليدية تقدم التعليم مع المدرسة الفرنسية. كان من الصعب على شخص مفرط النشاط مثلي أن يتلقى تدريبًا تقنيًا خطوة بخطوة وأن يدخل في تلك الأنماط، لكن العمل الذي أقوم به تغير وتحسن كثيرًا. على المستوى الفكري، تغذي قراءاتك وفضولك شخصًا آخر، ويكون التعليم الذي تتلقاه محدودًا أكثر إذا لم تتح لك الفرصة للقاء أشخاص يتمتعون برؤية ثاقبة. على الرغم من أنني كنت أواجه صعوبة في اللغة، إلا أنني كنت محظوظًا جدًا في الأكاديمية الروسية للفنون، وأتيحت لي الفرصة للقاء أشخاص ذوي رؤية، وتلقيت رعايتي تقنيًا في نيويورك. لقد درست رواية القصص المرئية في IED Milano في إيطاليا، وأعتقد أن هذا هو أكثر ما أثار إعجابي. يقول بيكاسو أنه لكي تكسر القواعد، من الضروري أن تتعلم القواعد. كانت سانت بطرسبرغ ونيويورك من الأماكن التي علمتني القواعد. أثناء دراستي في نيويورك، أتيحت لي الفرصة لفتح ورشة عمل صغيرة، كانت في مكان مميز جدًا حيث قاموا بتحويل مصنع قديم إلى استوديوهات للفنانين، يمكنني تقريبًا مساواة ما تعلمته أثناء شرب القهوة في المناطق المشتركة هناك مع المدارس. بالنسبة لي، المدن التي تلهمني هي اسطنبول ونيويورك وساو باولو وبانكوك، فهي ملهمة للغاية، خاصة لأنها تتمتع بروح سريالية وطوباوية وفوضوية.
أنت أيضًا من هواة جمع الأعمال الفنية، ماذا يمكنك أن تقول عن تركيا عندما تنظر إليها من هذه العدسة؟ ما رأيك في تأثير جامع الأعمال الفنية على إنتاج الفنان؟
لقد قمت بجمعها لفترة طويلة، حوالي 8-10 سنوات. اعتدت أن أشتريها أيضًا، وكان من الممكن أن تناسب ذوقي الشخصي أكثر. بدأت لاحقًا في إنشاء مجموعة من الأعمال التصويرية في الغالب. لقد تباطأت قليلاً خلال فترة الوباء، لكن كان لدي اهتمام بشراء عدد معين من الأعمال كل عام. أشتريه عندما أسافر، ولا أتردد في شرائه عبر الإنترنت. أحصل على المزيد من الأعمال من جميع أنحاء العالم، في حين أن الناس يريدون الحصول على المزيد من بلدهم لأن دافعي الرئيسي هو دعم الفنانين الآخرين، لدينا مخاوف مماثلة. منذ عدة سنوات في اسطنبول لم أتمكن من العثور على عمل أود إضافته إلى مجموعتي، أو أنه مكلف للغاية، وهناك العديد من الأعمال المشابهة، وأرى أن الأعمال الزخرفية تحظى بتقدير كبير. لا أريد أن يتعرض أي شخص للإهانة، ولكن لدي القليل من النهج الدادائي، حتى لو لم يكن ذلك في لوحاتي، فإن موقفي الفني هو من هذا القبيل. الجزء المتعلق بالزخرفة من الفن يتعبني. يجب على الفنانين أيضًا أن يكسبوا المال، وعليك أن تجعل الطرف الآخر يحب ذلك إلى هذا الحد، لذلك لا أستطيع أن أسأل أي شخص عن سبب قيامهم بذلك. أرى أن هذا أكثر شيوعًا من ذي قبل. عدد المعارض الجيدة قليل جدًا، وأعتقد أن هذه مشكلة خطيرة لأنها تتحول إلى احتكار. في نفس الوقت، كرجل أعمال وشخص يعرف عالم الأعمال، ما أقوله دائمًا للمعارض هو أن المعرض يمكنه إعطاء أي عمل لهواة الجمع إذا رغب في ذلك، الشيء المهم هنا هو أن المعرض لا يأخذ الأمر ببساطة و يريد أن يفعل هذا. نظرًا لأن المعارض الفنية تحاول كسب المال، فإنها تقوم عمومًا بتسويق كل ما تجده سهلاً، ولهذا السبب لا يتقدم الفن. الجامع مهم جدًا لتقدم الفن لأنه يدعم الفنان. إذا لم تدعمه ولم تجبره، فلن تتمكن من خلق فنان جديد. إذا لم يتم دعم ما هو مختلف، فلن نتمكن من رؤية الكثير من الجديد. أعتقد أنه من الضروري زيادة عدد المعارض الجيدة والليبرالية. أعتقد أن هذا سيصبح أسهل مع المعارض عبر الإنترنت، وأعتقد أن هذه هي الحاجة. .
تصوير: عبد الله يازيتش
فيديو: ميركان دينكوك
مقابلة: أويكوم بالا
تطبيق تصميم الصفحة: Mercan Dinçkök
تصميم الصفحة: ستوديو بول