أشعر بالحياة من خلال الإيقاع.
تقرير
كيف حالك مع الجديد؟
الشيء المفضل لدي! أعتقد أن مواجهة شيء جديد، شيء لا تعرفه، شيء لا تعرفه، هو شيء يخص الإنسان والإبداع البشري. من الممكن أيضًا مواجهة شيء منسي مرة أخرى، وأعتقد أن النسيان موجود في الجديد ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإبداع. كلهم يعتمدون على النسيان وكلهم يولدون الجديد. إنها مثل لعبة تدور باستمرار حول بعضها البعض.
كيف تتغلب على أنماطك الخاصة؟
من خلال تجربة تقنيات مختلفة. أحاول أن أنسى ما أعرفه. عندما تواجه صعوبة، عليك تجربة شيء جديد. عندما يتم دفع حدودي إلى حد الإرهاق، أستطيع أن أتجاوز أنماطي، أحب أن أبقى قريبًا من هذه الحدود دائمًا وبكل معنى الكلمة.
إذا كان لديك سؤال واحد ستحصل دائمًا على إجابة صادقة عنه، فماذا سيكون؟
كيف حالك؟
إذا كان لديك قوة خارقة نموذجية، ماذا ستكون؟
سيكون العشاء جاهزًا عندما أفرقع أصابعي.
هل هناك أي شيء تجد الشجاعة فيه هذه الأيام؟
نعم، لدي المزيد من الشجاعة للاستمتاع الآن.
لو قام فنان من التاريخ بتنظيم حفل لك، من ستتمنى أن يكون؟
فيديريكو فيليني. قال في إحدى المقابلات عن عمله: "أثناء القيام بهذه المهمة، تقابل شخصيات أكثر إثارة للاهتمام من الشخصيات التي أنشأتها". قال. كل الأوقات التي أقضيها مع الممثلين والموسيقيين والبهلوانيين رائعة بالنسبة لي!
ما هو التحدي الذي تعتقد أنه يجب على كل فنان أن يواجهه؟
أعتقد أن كل فنان يجب أن يواجه مشكلة في التقنية!
أحلام النهار أم أحلام الليل؟
الأحلام، دائما في الليل!
كيف تصف وظيفة الإنتاج الفني في حياتك؟
لا أستطيع الوجود بطريقة أخرى. الإنتاج الفني هو الشيء الوحيد الذي يبقيني على قيد الحياة. تبدو الحياة اليومية مجردة جدًا بالنسبة لي. أنا أفهم الناس والنظام والأشياء المتعلقة بالحياة اليومية أثناء الإنتاج، وهذه هي طريقتي في إدراك الحياة. أرى الحياة اليومية مجردة للغاية. كل العلاقات والعواطف في الحياة، الحب والغضب، تأتي إليّ بلا هدف. لا أستطيع متابعة علاقاتهم في الحياة اليومية. وبهذا المعنى فإن الحريات النظامية التي كنت أمارسها في الماضي، مثل أسلوب التمثيل الأدائي في الحاضر، هي التي أغرتني. لقد أتيحت لي الفرصة لفهم الحياة، لقد أصبحنا أشياء هناك، كل شيء أصبح أشياء ونتحدث مع بعضنا البعض. أستطيع أن ألاحظ علاقاتهم مع بعضهم البعض، وأهميتها والسببية.
هل يمكنك أن تخبرنا عن ممارسة التمثيل الأدائي هذه؟
في أسلوب التمثيل الأدائي الذي طورته شركة Studio Players وŞahika Tekand، من المهم أن يؤدي الممثل أفعاله في الحاضر ضمن قواعد محددة مسبقًا. كل الأداء والموقف والإيقاع والعواطف والفكر ينشأ في تلك اللحظة نتيجة لهذه القواعد. ممثل؛ يكشف عن مهاراته التمثيلية في زمن المضارع بالتزامن مع مهاراته في اللعب، ولا يحاول خلق أوهام، فهو يركض حقًا ويتعرق حقًا، كل شيء على المسرح حقيقي ويمكنك ملاحظة هذه الحقائق بكل أسبابها.
كيف ينعكس هذا الفهم في عملك اليوم؟
أسمح للمواد التي أستخدمها عند الرسم بإنشاء حدود للقواعد. أعمل على النتائج الناشئة عن إمكانيات واستحالة التقنية وما ترسمه. على خشبة المسرح، القواعد هي قواعد اللغة التي أنشأها الأداء الذي يجري في الوقت الحاضر. على الرغم من عدم وجود معادل دقيق لذلك في الرسم، إلا أنه يمكن القول أنه في ممارستي، تتطور قواعد لغة الرسم اعتمادًا على الأداء الذي أؤديه في الوقت الحاضر.
كيف تأتي خريطة القواعد هذه؟
أعتقد أنني أتعامل مع نوع من الرياضيات. أصل الرياضيات يأتي من الكلمة اليونانية ليتعلم. لوحاتي هي انعكاس لجهودي في تعلم كل هذه العلاقات والروابط. هكذا يتم إعداد المسرح، ويتم إعداد لوحاتي أيضًا على هذا النحو. إنشاء النظام وسعيه. كل صورة لها قواعدها الخاصة. إذا كانت المادة التي أستخدمها هي الفحم، فالأمر يتعلق باستكشاف إمكانياته. ماذا يحدث عندما يقترن بالماء؟ ماذا يحدث عندما أنفخ؟ ماذا يحدث عندما أقود بقدمي؟ ماذا يحدث عندما أقود بذراعي؟ يتم تضمين كل هذه. سطح اللوحة يشبه المسرح، في الحدث الذي يحدث عليه في الوقت الحاضر، والأشياء التي اخترت عدم القيام بها تشكل هذا العمل، وأنا أستكشف التقنية من خلال الحركات الجسدية. أرسم بشيء يأتي من الداخل، مثل التنفس. تتمحور حول الجسم ولكن العقلية أيضًا. أحاول كسر الوقت من حيث العملية العقلية.
لماذا يعد كسر الوقت بمعنى العملية العقلية، أي التواجد في اللحظة، أمرًا مهمًا لعملك؟
أن أكون في الحاضر أمر مهم بالنسبة لي. أعتقد أن حمل ماضيك إلى الحاضر والتوصل إلى تعريف هو ما يقودك إلى شيء لست أنت عليه. عندما تكون في هذه اللحظة، مثل مجرد الجلوس، يمكنك أن تجعل كل شيء ممكنًا في حالة عدم اليقين بشأن العملية التالية. عندما أنظر إلى الماضي وأحاول تعريفه، أشعر وكأنني أخون نفسي لأنني أبتعد عما أنا عليه في الوقت الحاضر. ولهذا السبب أقوم بإنتاجه دون تصميم مسبق له. وبينما أحاول الالتزام بالقواعد التي رسمتها لي التقنية، أتخلى عن أشياء كثيرة. بمعنى ما، إنها عملية تطهير. أنا لا أبحث عن البلاستيك بالمعنى المعتاد.
عندما تقوم بتنقية نفسك من ماضيك، فإنك تقوم بتنقية هويتك، بمعنى ما. هل هذا المجال مفتوح أمام الجمهور؟
لا توجد هوية مجازية أو موضوع في لوحاتي، رغم أن الحياة اليومية مجردة للغاية، إلا أنني أحاول ألا أدخل أي شيء عن نفسي فيها. أعتقد أن الشيء المسمى بالهوية هو دائمًا بحث. أنا شخص يهتم بالمسافة بين المسرح والجمهور. من أجل خلق مساحة للجمهور، من المهم أن تكون بلا هوية وأن تظهر شيئًا موضوعيًا وبدون هوية. يحتاج الملخص إلى مسافة خاصة به ليكون مرئيًا، ومن المهم منحه مساحة لقراءته.
كيف يمكنك التمييز بين هذه العملية التي تتمحور حول الجسم وبين الأداء؟
في رأيي، العمل في حد ذاته هو الجسد، ويجب بالتأكيد أن يكون هناك احتجاج. يجب أن يكون هناك سبب حقيقي لاستخدام الجسد، لا أستطيع التعبير عما أريد التعبير عنه بأي طريقة أخرى، ولهذا السبب يجب أن أفعل ذلك. أود أن أصل إلى النقطة التي أتطهر فيها. أدفع حدود التقنية في الرسم.
فهل غياب الألوان جزء من هذا التطهير؟
دورية. النظر إلى الألوان من الأبيض والأسود هو شيء أساسي للغاية. في الواقع، لدي شغف كبير بالألوان. مثل هذا التركيز والتركيز يجلب في النهاية عوائد قوية جدًا. هناك إثارة سرية بداخلي حول كيفية عودتي إلى الألوان. لأنهم يعملون معي أيضًا بالأبيض والأسود.
لماذا الفحم؟
لأنها واحدة من أكثر التقنيات بدائية ويمكن الوصول إليها حتى في أكثر المواقف المستحيلة. أعتقد أن الفحم مجاني جدًا، وممكن جدًا، ومثير للدهشة بعض الشيء، ولا أعرف أبدًا ما سيحدث. أنا أيضًا أستخدم الرذاذ، مرة أخرى كجزء من الرياضيات. لديهم جميعًا علاقة وإيقاع يصنعونه.
كيف تتم عملية التحضير الخاصة بك؟
أنا لا أقوم بتدوين الملاحظات أو تصميم أي شيء، فهذه العملية تحدث من تلقاء نفسها. في كل مرة أبدأ فيها لوحة قماشية، فإنني أخاطر. إن مدى ونوع المخاطر التي يتم اتخاذها هو ما يحدد تلك الصورة. يتم إكماله وفقًا لإيقاعه الخاص وأجواءه الخاصة.
لماذا الإيقاع مهم بالنسبة لك؟
أنا أدرك كل شيء في الإيقاع. أسمع الحياة من خلال الإيقاع. يبدأ الإيقاع بقلبنا ويهيمن الإيقاع على كل الصور التي أصنعها. تعتمد عمليتي برمتها على الأداء والموسيقى.
تصوير: أنيس ألبا
فيديو: ميركان دينكوك
مقابلة: أويكوم بالا
تطبيق تصميم الصفحة: Mercan Dinçkök
تصميم الصفحة: ستوديو بول