تقرير
تامر للتطريز
"أرى أن رحلتنا إلى المستقبل هي بمثابة جسر سيوصلنا في النهاية إلى جوهرنا ومعادلة الإنسان في عصور ما قبل التاريخ. "المستقبل لا يتعلق بالتكنولوجيا فقط."
أنت مدرج في قائمة "100 موهبة شابة ستحدد المستقبل الإبداعي لأوروبا" وأنت أيضًا أحد "10 فنانين أتراك معاصرين يجب معرفتهم" وفقًا لمنصة الفن العالمية Artsy. يجب أن يكون هذا تأكيدًا كبيرًا ودافعًا أيضًا للإنتاج. ما هي مشاعرك حول هذا الموضوع؟
أولا وقبل كل شيء، شكرا لك. منذ بداية الرحلة، في مكان ما بداخلي، كنت أعتقد دائمًا أنه يجب علي أن أقول شيئًا للعالم. أنا لا أقول هذا لأضع نفسي في مكان ما، ولكن أعتقد أنه فقط عندما تعمل بهذا الدافع والرؤية، سيحدث شيء ما. أردت أن أتطرق بأفكاري إلى زوايا العالم التي قد لا أراها أبدًا، كل هؤلاء الأشخاص الذين لن أقابلهم أبدًا. كان هدفي هو تغيير العالم بهذه الطريقة. بطريقة ما، كان الأمر دائمًا على هذا النحو، أنا سعيد إذا كان بإمكاني أن أكون مصدر إلهام... بعد كل شيء، أتيت إلى هذه الحياة مرة واحدة، كل ما تريد القيام به يستحق المتابعة. عندما كنت لا أزال طالبًا في معمار سنان، عملت في قسم التصميم المفاهيمي لشركة فيات في إيطاليا، وكان تركيزي دائمًا على عالم المستقبل. أعتقد أنني أشعر بحرية أكبر على المستوى الدولي، وأنا أتبع هذا الطريق أيضًا.
كيف تعتقد أن تكنولوجيا الواقع المعزز سوف تخترق حياتنا؟
هل تتذكر، ذات مرة، لم تكن هناك هواتف ذكية، وكان الناس يعيشون بسعادة من خلال لعب "الثعبان" على هواتفهم. (قد يكون هناك أشخاص يتذكرون مشروعي Nokia 888 من تلك الفترة). ما مدى سهولة انتقالنا من تلك السنوات إلى اليوم واعتدنا عليه؟ لذلك، من الطبيعي جدًا ألا يتخيل الناس التحول الرقمي القادم. ومع ذلك، هذه المرة نحن على وشك الدخول إلى عالم لا نعرفه حقًا. ما سيأتي ليس مجرد تكنولوجيا؛ جهاز سيفتح الباب أمام بُعد جديد تمامًا من الإدراك، تمامًا مثل اختراع جهاز Walkman. وربما تتطور حواسنا وحركاتنا ومشاعرنا التي لم نعرفها من قبل. تخيل، في طريق عودتك إلى المنزل ذات مساء، لاحظت أن جميع المباني أصبحت حمراء زاهية، وفجأة تغير العالم من حولك تمامًا. تستلقي على العشب مع حبيبك، تراقب السماء، ويمكنك كتابة اسمه على السحاب في عالم لا يستطيع رؤيته إلا كلاكما. فكر في الأمر كقناة إذاعية مرئية. سيتم إضافة طبقات لا حصر لها إلى الواقع. وما ستجلبه في مجالات التصميم والهندسة المعمارية يعد أيضًا رائدًا. الآن تتم مناقشة موضوع "التعاون المجسم". باستخدام هذه الطريقة، سيتمكن المستخدمون في أنحاء مختلفة من العالم من العمل على نفس التصميم في نفس الوقت، وسيتمكن المهندسون المعماريون من رؤية تنفيذ التصميم أثناء زيارة موقع البناء، وربما عمل التصميم هناك. هذه التكنولوجيا موجودة بالفعل ونحن نمر بنوع من عملية التحضير المخطط لها من خلال مرشحات Instagram. قريبًا، ستدخل هذه التكنولوجيا حياتنا مع نظارات الواقع المعزز وستبدأ حدود ما هو حقيقي وما هو غير حقيقي في الاختفاء. أنا شخصيا متحمس لتجربة هذا العالم. وفي الوقت نفسه، سيكون من المثير للاهتمام أن نشهد هذا التغيير الذي ستمر به البشرية. هناك إدمان خطير للغاية للعالم الافتراضي، وسيكون هناك من يأخذه إلى أقصى الحدود. ومن ناحية أخرى، أعتقد أن الواقع المعزز هو تقنية لديها القدرة على رفع وعينا الجماعي عند استخدامها بطريقة جيدة. على الأقل سنتمكن من رفع رؤوسنا عن شاشاتنا وننظر إلى العالم الحقيقي. هذه هي التفاصيل التي لا ينبغي تفويتها.
لقد أتيحت لك الفرصة للقاء Iris Apfel في IWD2021. وكانت ترتدي أحد تصميمات #Futureisblankhats على رأسها. باعتباري أيقونة للأزياء، أشعر بالفضول تجاه تعليق إيريس أبفيل على قبعتك.
كان لقاء إيريس ممتعًا للغاية؛ منذ حوالي عامين، اجتمعنا معًا في المتحف الجديد في نيويورك لإطلاق تعاوننا مع Nude. لقد كانت ليلة لا تنسى. كان الضيوف ملونين بنفس القدر، كما لو كان احتفالًا كاملاً بالإبداع... تتمتع إيريس بالفعل بطاقة لا توصف. عندما التقينا، لم نشعر بالغرباء. (بالطبع، ألقى نظرة على قبعتي، هناك صورة لتلك اللحظة :)) أتذكر أنه كان يمسك بيدي دائمًا أثناء التحدث، حتى أنه انحنى إلى أذني وأخبر نكتة صغيرة. لا أعرف إذا كان يتذكرني ويتذكر قبعتي، لكنني أتذكر جميع الملحقات التي كان يرتديها، واحدة تلو الأخرى، ولن أنسى أبدًا الطاقة المعجزة التي تلقيتها منه.
هل هناك لحظات يتداخل فيها ماضي مصممك مع شخصيتك الإبداعية كفنان؟
بالطبع يحدث ذلك، ولكن في بعض الأحيان يمكن أن تخرج الشرر من تلك الأماكن التي تتداخل فيها. لا أريد الإجابة على هذا السؤال بالقول: "أنا في نقطة بين الاثنين." لأنه بالنسبة لي، كلاهما يقوي الآخر، ولا يوازن كل منهما الآخر "في أحد الأيام، "يمكن لأي شخص أن يصبح مهندسًا معماريًا جيدًا إذا أراد ذلك، يا تامر، لكن لا يمكن لأي شخص أن يكون مهندسًا جيدًا يمكنه العزف على البيانو". "كنت في المدرسة الثانوية في ذلك الوقت، وكنت أخطط لمستقبلي. بعد ذلك". تلك العبارة، لم أتخلى أبدًا عن البيانو، كنت أمارس المسرح أيضًا، ولم أستطع التخلي عنه تمامًا، وأعتقد أن الفن كذلك، وكنت أحاول التمسك بنفسي الحقيقية أنني محظوظ لأنني قادر على التعبير عن نفسي بأبعاد متعددة والنظر بشكل أعمق.
وفي هذا الصدد، أقوم ببناء مشاريعي التصميمية ضمن إطار مفهوم أسميه "غير مصمم"؛ أقوم بإنشاء تصميمات مفتوحة ومنتجات تجد المعنى بلمسة كل شخص.
إذا كان لديك مكالمة شخصية للاستيقاظ كل صباح، ما هي الرسالة التي سترسلها لك؟
إنها فكرة أجمل أن تتخيل صوت من جاءت الرسالة ...
ما هي معادلتك للأشخاص والفضاء والأشياء؟
كل يوم، كل ثانية، أقوم بخلق سيناريوهات جديدة يمكن إنتاجها في هذه المعادلة التي نحن فيها. هذه هي الطريقة التي أستطيع أن أصف بها ما أقوم به. إنها ليست معادلة يمكن حلها لأن مكوناتها متغيرة، ولكنها منهج رئيسي بالنسبة لي حيث أتساءل عن صحة القواعد والتوقعات الحالية عند بدء كل مشروع. المعادلة في الواقع بسيطة للغاية، وهذا يعتمد على القدرة على رؤية العالم بعين مختلفة، وبمعنى ما، رؤية كل شيء كما هو. كيف سيكون شكل يومنا لو عشنا على كوكب آخر؟
أنت نوع من المسافر في المستقبل. إذًا، ما هي العناصر التي لا غنى عنها في هذه الرحلة؟
مكعبي البرتقالي، وساعاتي نوكا، وقطتي شيفا.
ما هي معادلة ماضيك ومستقبلك وعقلك/نفسك؟
في عملي، أحاول دائمًا استكشاف ما هو غير موجود وإحضار شيء ما من المستقبل إلى الحاضر. ومع ذلك، هناك نقاط أشعر فيها وكأنني ألمس الماضي أثناء محاولتي الوصول إلى المستقبل. أرى رحلتنا إلى المستقبل كجسر سيوصلنا في النهاية إلى جوهرنا ومعادلة الإنسان في عصور ما قبل التاريخ. المستقبل لا يتعلق بالتكنولوجيا فقط.
هل كانت هناك مواجهة أحدثت تغييراً أو تحولاً في حياتك الفنية؟
كانت فترة الإقامة التي قضيتها عند البوابة 27 العام الماضي مرشدة للغاية بالنسبة لي. لقد منحني العمل جنبًا إلى جنب مع فنانين محليين وأجانب تحت رعاية العزيز بيرال مادرا منظورًا جديدًا. لقد مررت بعملية تم من خلالها ترسيخ هويتي كفنانة وتقديرها.
هل هناك فضيلة تدافع عنها؟
لا أحد منا يعرف الكون الذي نعيش فيه، البداية والنهاية، ومعنى كل ذلك، أكثر من أي شخص آخر. مهما قلنا، هناك أشياء في نهاية الطريق لا يستطيع أحد أن يفسرها، هناك معجزة. لهذا السبب أعتقد أن كل شيء ممكن وأبقي نفسي دائمًا منفتحًا على كل الترددات والاحتمالات. مثل الكثير منا، أنا أبحث عن هذه الإجابة. وهذا يمنحني القوة. #المستقبل_فارغ
لا تجلس وتنتظر الإلهام. هل يمكنك إخبارنا عن الرحلة الملهمة التي أدت إلى العمل الذي عرضه Geo II في Dolapdere نيابة عن shopi go Art؟
في الواقع، هو مسلسل من الماضي، مسلسل جيو. لقد وضعت Geo I، المنتج الأول من السلسلة، على مبنى مهجور في جيهانغير في عام 2012. ولكن في صباح أحد الأيام، بعد أيام قليلة من التثبيت، سمعنا أن التثبيت قد سُرق من السقف! ولهذا السبب كانت فكرة لم أتمكن من استيعابها أبدًا، والتي أردت دائمًا العودة إليها، وظهرت مرة أخرى عند البوابة بعد 27 عامًا. قررت إعادة العمل، هذه المرة على نطاق أوسع، بتفسير جديد. لقد كنت أراقب مبنى shopi go Art في Dolapdere لفترة طويلة. بمجرد أن رأيت هذا الإطار في ذهني، لم يكن من المتوقع أن يكون الأمر خلاف ذلك. قمنا بتنفيذ المشروع بشكل جديد ومثير بثقة ودعم فريق Shopi Go Art، الذي كان لا يزال في مرحلة التأسيس في ذلك الوقت. بدأت رحلتها ليلة 31 ديسمبر، وسط هتافات أطفال دولابدير وهم يلعبون في بركة المياه أمام آرتر.
لقد كنت مهتمًا بـ Anaglyph 3D منذ البداية، وهنا قمنا بتطبيق هذا التأثير فعليًا من خلال الهندسة الدقيقة والحرفية. حتى أولئك الذين يرونه عن كثب يظنون أحيانًا أنه إسقاط أو صورة ثلاثية الأبعاد. يمكنك أيضًا رؤية الشكل ثلاثي الأبعاد عندما تنظر إلى الصور الملتقطة باستخدام نظارات حمراء سماوية. بالنسبة لي، كما هو الحال دائمًا، سلسلة Geo هي مشروع مفتوح. أنا أعمل حاليًا على مرشح AR ومشروع NFT.
أنت تنتج باستمرار. في هذه الحالة ما هي علاقتك بالزمن؟
«وفقًا لنظرية طُرحت في عشرينيات القرن العشرين، لا يستطيع الإنسان قياس الوقت إلا من خلال مقارنته بالوقت الذي عاشه حتى تلك اللحظة. على سبيل المثال، بالنسبة لطفل عمره شهر واحد، أسبوع واحد يعادل ربع حياته، أو بنفس الحساب، في حين يقوم الطفل البالغ من العمر 5 سنوات بالعد التنازلي للـ 26 يومًا المتبقية حتى ليلة رأس السنة الجديدة. تتوافق هذه الفترة الزمنية مع تصور سنة واحدة لشخص يبلغ من العمر 70 عامًا. لهذا السبب، وفقًا للناس، تمر السنوات بشكل أسرع مع تقدمنا في السن، أو تبدو لنا تلك العطلات الصيفية وكأنها سنوات عندما كنا صغارًا. سبب قولي هذا هو أن الزمن نسبي بالنسبة لكل كائن حي. يتطلب كسر هذه الدورة أيضًا التغيير، فكلما عشت أكثر، كلما عشت أكثر؛ أحاول تجربة الحياة أكثر من خلال إلقاء نفسي في تجارب مختلفة، ومدن مختلفة، ومشاريع مختلفة. أقضي كل وقتي في إيجاد التقاطعات بين العالم بداخلي والحياة الحقيقية. كما قلت، أنا في حالة إنتاج مستمر. بالطبع ليس هناك ما يكفي من الوقت، لكنني لم أشتكي أبدًا من هذا الوضع. طالما لدي أشياء جديدة لأقولها وطالما أستطيع إنتاج عمل ذي معنى، أشعر بأنني أحد الأشخاص المحظوظين الذين وجدوا الهدف من حياتهم. أشعر أن عملية الوباء ونظام حياتنا الجديد كانت مفيدة بالنسبة لي، مثل العديد من الفنانين.
لقد وجدت أخيرًا الوقت الكافي للتركيز على موسيقاي، وسأصدر بيانًا عنها قريبًا جدًا. أنا متحمس للغاية، هذا كل ما يمكنني قوله الآن.
ما هي آخر عادة قمت بالتخلي عنها؟
سيكون الأمر مثاليًا إذا تمكنت من التخلي عن كمالي.
هل لديك دورة متكررة في حياتك؟
كلما شعرت بأنني غير مفهوم تمامًا داخل نفسي أو من قبل من حولي في حياتي، تأتي فجأة إشارة من مكان غير متوقع بأنني أسير على الطريق الصحيح وتصبح المعادلة الحالية غير صالحة فجأة. أنتقل إلى الخطوة التالية. قالت أمي: هل تعلمين أن شيئاً كبيراً يحدث لك كل عام في الخريف؟ يقول لي. أعتقد أن الشيء الموجه الوحيد يجب أن يكون صوت الفرد الداخلي.
تقابل تامر من المستقبل، ما هو أول شيء ستسأله عنه؟
وبطبيعة الحال، فإن السؤال الأول الذي يتبادر إلى الذهن هو: هل وصل الفضائيون؟
من أكثر آثار الإنتاج إيلامًا هو أن الفنان يصبح شديد الانتقاد لنفسه ولأعماله. كيف يمكنك إسكات أو استخدام هذا الصوت الداخلي؟
إنه سؤال صعب حقًا وموضوع صعب. "الهواجس تجعل حياتي أسوأ وعملي أفضل." يتبادر إلى ذهني هذا الاقتباس لستيفان ساجميستر.
أنت ابن لأب حرفي، هل يمكنك التحدث عن كيفية تغلغل ذلك في فنك؟
لقبنا Nakışçı يأتي من "nakkaş". إن زخارف السقف التي صنعها رسامي الجداريات هي في الواقع قصة مالك هذا القصر الذي يفقد نفسه في العوالم التي يجدها في تلك الأنماط عندما يعود إلى المنزل في المساء، متكئًا بظهره على الأريكة وينظر إلى السقف، وبمعنى ما يجد نفسه . إنها مسألة تتعلق بجوهر الإنسان، أي أنها ليست في الواقع المعالجة نفسها. تمامًا مثل معادلة الشخص والمكان والأشياء التي ذكرتها للتو، كان والدي أردوغان ناكيشي حرفيًا من الجيل الثالث جاء إلى إسطنبول من غازي عنتاب، وأعطانا طفولة لا تُنسى. قام بأعمال الترميم والديكور الداخلي لأهم القصور في عصره. حتى أنه تم بناء يخت بطول 17 مترًا في حديقة الورشة المجاورة لمنزلنا في كانليكا. لقد كان لي الشرف دائمًا أن يكون لدي مثل هذا الأب المحترم والمنتج. أخي الأكبر أحمد نقيشجي، الذي أرشدني دائمًا ووقف بجانبي في تحقيق أفكاري، اختار أن يتبع طريق والدي في سن مبكرة. كما أنه يتمتع بذكاء وقوة فنية لا يمكن مقارنتها بأي شخص آخر من حيث الإنتاج والمواد. كما أنه أحد الجيل الأول من خريجي التصميم الصناعي في تركيا وأحد أهم أسباب دخولي إلى هذا العالم... أشعر أن نظام العمل هذا الموروث من عائلتي والأكواد التي انتقلت إلي وراثيا هي موهبة المسؤولية بدلاً من الموهبة، وأحاول أن أكون جديراً. إنه يجعلني فخورًا بتكريس حياتك بلا خوف لأحلامك، وأعتقد أنني أستطيع أن أشعر ببعض التقاطعات وأنا متفاجئ دائمًا بهذا الموقف.
ما هي حالة علاقتك مع سيري؟
أوبخه قليلاً من وقت لآخر ويقول: "آسف لم أفهم ذلك". "هذا جيد،" أقول. انها تحتاج الى مزيد من الوقت.
ما هو منظورك تجاه NFT؟
إن مشكلة NFT هي في الواقع دليل على التغييرات السريعة التي سيستمر المستقبل في جلبها لنا. يبدو أنه يفتح الباب أمام حقبة جديدة وأكثر ديمقراطية للفنانين الذين ينتجون في العالم الرقمي. أرى الموضوع كشكل جديد أستطيع من خلاله معالجة الحالات العاطفية التي لم أتمكن من التعبير عنها من قبل. وعندما ننظر إلى المستقبل، فإن هذه السنوات سوف تمثل بداية هذا الشكل الجديد. أنا شخصياً لا أعتقد أن هذا المنحنى سوف ينعكس. ومع ذلك، يجب قياس القيمة الحقيقية للعمل وإخلاصه بما يمكن أن يجعل الطرف الآخر يشعر به، وليس بالتقنية المستخدمة. سيخبرنا الوقت، كما هو الحال دائمًا.
تصوير: عبد الله يازيتش
مقابلة: سيفتاب توزكو
تطبيق تصميم الصفحة: Batu Tate Kantarcı
تصميم الصفحة: ستوديو بول
محتوى الفيديو: عبد الله يازيتش / تامر نقيشجي
فيديو: باتو تيت كانتارسي