informe
TOM COMPAÑEROS
Elijo los colores para crear armonía cromática y luego los ordeno. Me di cuenta de que comprar sólo los colores primarios y mezclarlos yo misma me hacía más libre. Normalmente, tengo que esperar 12 horas para que se seque la pintura y 24 horas antes de poder trabajar en ella. Vierto la pintura húmeda y espero unos días para estar seguro. Mientras experimento con los colores, veo qué pigmentos necesito raspar y cuáles necesito imprimar. Tengo el control de cada capa.
Durante un tiempo estuvo pintando óleos sobre lienzo, que podemos calificar de fotorrealistas. ¿Cómo empezó exactamente y cuándo se dio cuenta de que necesitaba un enfoque diferente?
No pinté mucho mientras estuve en Londres. Mi plan era volver a la pintura, que había abandonado durante mis años universitarios. Sin embargo, tomó mucho tiempo recuperar el ritmo y captar el bucle. La verdadera razón por la que comencé a hacer pinturas fotorrealistas nuevamente fue cuando vine a Estambul. Mirando hacia atrás, puedo ver claramente el progreso. Sin embargo, en ese momento, no podía ver que estaba en un cambio tan grande. Estaba intentando crear obras fotorrealistas sobre superficies brillantes; Parecían realistas cuando se quedaba quieto y los miraba, pero cuando se movía el efecto (Trompe-l'œil*) desaparecía instantáneamente. Entonces no me parecieron exactamente dinámicos. Luego comencé a explorar nuevos materiales a mi alrededor y me encontré en Maslak Oto Sanayi. Allí conocí nuevos materiales y procesos de producción. Así comencé a trabajar con aluminio. De hecho, todo se desarrolló de forma muy natural y orgánica.
Después de mudarse a Oto Sanayi, realizó su primera exposición en Estambul. Se entiende que tienes una comprensión completamente diferente y nueva en esta exposición; ¿Cómo fue este proceso?
Conocí a Kerim Zapsu durante el descubrimiento de materiales y herramientas que pueden utilizarse en la industria. Él estaba muy apasionado por mi trabajo. Fue una gran motivación para mí continuar mis experimentos. Kerim ya vivía en Maslak Oto Sanayi. Luego dijimos: "Hagamos una exposición juntos". He pintado óleo sobre aluminio antes; Pero esta vez vi que podía hacer algo más que pintar. La superficie estable del aluminio es una base ideal para procesar y crear diferentes superficies. Además de permitirme agregar al suelo, las técnicas de resta, raspado y afeitado que conozco de la escultura ahora se han convertido en parte de mi proceso de producción.
Supongo que a medida que avanzaste en tu técnica en esta dirección, ¿disminuyó tu uso de pinceles?
Han pasado años desde que cogí un cepillo. Todavía estoy buscando formas de incorporarlo nuevamente a mi trabajo. Pero por ahora mi pincel es papel de lija.
¿Cómo organiza su proceso de producción? ¿Todo empieza primero con un boceto?
Elijo los colores para crear armonía cromática y luego los ordeno. Me di cuenta de que comprar sólo los colores primarios y mezclarlos yo misma me hacía más libre. Normalmente, tengo que esperar 12 horas para que se seque la pintura y 24 horas antes de poder trabajar en ella. Vierto la pintura húmeda y espero unos días para estar seguro. Mientras experimento con los colores, veo qué pigmentos necesito raspar y cuáles necesito imprimar. Tengo el control de cada capa. Mi proceso de producción consiste en raspar la pintura, trabajarla y manipular la superficie más que pintar.
