PRODUCIR ES UNA AVENTURA PARA MÍ.
informe
HAKAN PREGUNTA
Si tuvieras un superpoder, ¿cuál sería?
No sé qué pasaría si sucediera, pero desearía poder tener más control sobre el tiempo.
¿Hay alguna frase o pensamiento que ronda constantemente por tu mente estos días?
Llevo mucho tiempo pensando en la palabra "ambiguo".
¿Sueños diurnos o sueños nocturnos?
Sueños de tarde y noche
¿Cómo estás con el tiempo?
Cuando reflexiono sobre el tiempo, a menudo siento que no puedo seguir la corriente. Puedo decir que acabo de empezar a definir el tiempo y volver a vivirlo de una manera diferente.
En una época en la que las imágenes se producen tan rápidamente, ¿cómo creas un espacio de producción y experimentación en la incertidumbre de la permanencia de los significados?
Para mí producir es una aventura. No presento todo lo que produzco como una obra terminada. Lo veo como mis viajes, las paradas que visito, las pruebas y pruebas. En este punto entran en juego mis experiencias y lo que hay que trasladar al futuro. Al crearlos, puede que sea necesario buscar constantemente lo nuevo. Aunque el tema de mis obras sigue siendo el mismo, su técnica y estética han cambiado y transformado con el tiempo. El vehículo se está desarrollando rápidamente. Para adaptarse a esto, se necesita un proceso y disciplina para seguir las actualizaciones. Creo que mi respuesta general a esta pregunta es escribir una carta, una memoria o un diario. Algo producido en ese momento, de esa manera, con esas emociones sólo existirá como documento en el futuro. Creo que leerlo cinco años después, con la misma intensidad que cuando lo escribí, trata sobre transformación y cambio. Supongo que el filtro aquí es qué se transferirá y cuánto.
¿Cómo posicionas el anonimato de los cuerpos en tus obras en el eje del género? ¿Podría ser el aumento de la ambigüedad y la multiplicación de imágenes un método para expandir los valores normativos?
No uso imágenes en mis producciones, quiero romper con la representación. La ambigüedad me excita. Esa ambigüedad está secretamente en el centro de todas mis producciones. Dejarlo en el medio, dejarlo en manos del público, decir algo pero tal vez no decir nada al mismo tiempo, producciones que se alejan de los sistemas binarios y ciertas cosas me emocionan. Mis obras intentan superar dualidades, no representan nada, tienen un potencial inherente y tienen diferentes referentes dentro de sí mismas. El hecho de que un solo cabello que se cae del cuerpo sea repugnante tiene algo que decir sobre las normas y el género. El anonimato de las obras cuestiona muchas cosas con este estado de estar en el medio, y se revela con ese anonimato cuánto dice incluso un esmalte de uñas sobre el género.
¿Qué dice todo esto sobre el cuerpo? ¿Qué me dicen mis experiencias? A partir de estas preguntas se desarrolla la base de mi producción sobre el cuerpo. ¿Cuál es la norma? ¿Dónde estamos? Quiero que mis producciones no representen o pretendan representar una edad, un grupo étnico o un género, sino que permanezcan en el medio y sean ambiguas.
¿Cómo instrumentalizas la IA en tu campo de producción para hacer una lectura colectiva de las normas?
Mi viaje empezó con la fotografía, con una cámara física. Entonces la cámara virtual me emocionó aún más. Ahora, el potencial y las posibilidades de la inteligencia artificial me entusiasman e inspiran. Considero la inteligencia artificial como una herramienta, una compañera, una amiga que puede darme ideas y una asistente. La mayoría de las herramientas de producción de imágenes en inteligencia artificial también cuentan con mecanismos de censura. Por ejemplo, cuando se lanzó por primera vez Dalle-2, desarrollado por OpenAI, no se podía escribir queer; cuando se escribía queer, advertía sobre contenido sensible; La inteligencia artificial es un poco de lo que somos. Puede ser racista y pueden surgir enfoques sexistas debido a los datos que utiliza. Cuando experimentamos con inteligencia artificial, experimentamos con nuestro conocimiento colectivo. Cuando le pides que describa una imagen de una persona que has subido al sistema, la identifica como hombre o mujer. Dado que definimos el mundo con normas binarias, la inteligencia artificial también refleja. Intento realizar experimentos que trasciendan los límites de estas dualidades.
La historia, como el cuerpo, es un campo controlado y moldeado por diversos mecanismos de poder. ¿Cómo la arqueología proporciona contexto a su trabajo?
A veces, la arqueología puede ser un campo donde el pasado se ve a través de los ojos de hoy. En esta disciplina, algunos hallazgos ambiguos pueden moldearse mediante ideas y solidificarse. Sin embargo, existen estudios fundamentales que analizan la arqueología desde una perspectiva feminista y queer. Una figura encontrada en Aşıklı Höyük, con la que tuve la oportunidad de trabajar en la exposición "Huellas de excavación" de la que formé parte antes, puede servir como ejemplo de esto. Durante el proceso de excavación que duró más de 30 años, se encontraron muy pocas figurillas en Aşıklı Höyük. Nada se puede decir sobre el género de esta figura, que parece un seno y tiene un relieve en su parte superior, así como un relieve debajo de su cuerpo que puede representar un pene. Dado que no hay figuras diferentes para probar, quizás no se pueda decir información clara. En esta figura, el jefe de excavación Aşıklı Höyük, Prof. Dr. Mihriban Özbaşaran tiene un valioso artículo titulado "Grandes preguntas de la pequeña figura de arcilla". La arqueóloga Sera Yelözer, que encontró esta figura, tiene valiosos estudios sobre el género en el Neolítico, basados en las cuentas funerarias de Aşıklı Höyük. “¿Por qué los estudios de género llegan tarde a la arqueología turca?” Estoy muy entusiasmado con lo que escribió Yelözer, trabajando en la pregunta. Me inspiran los arqueólogos que dejan espacio a todas las posibilidades sin hablar con claridad.
Cuando se encuentra un objeto corporal durante las excavaciones, se puede definir mediante estereotipos binarios de género. No tenemos un conjunto de datos suficiente; por ejemplo, casi no hay datos sobre personas intersexuales, los datos sobre mujeres y niños se perciben como sesgados en algunas lecturas. Por supuesto, este es el dominio de la arqueología y la ciencia. En este campo, nosotros, como artistas, sólo podemos subrayar las posibilidades dentro del marco de ejemplos y lógica al interpretar los datos no escritos de la época.
Basándonos en esta área ambigua en Aşıklı Höyük, trabajamos para hacerla aún más ambigua con las figuras que creamos con Ahmet Rüstem. Las figuras que creamos que parecen sólidas e inmutables; Cuando se experimentaron con realidad aumentada, se convirtieron en figuras cuyos cuerpos cambiaban constantemente, superando su singularidad y estereotipos de género. Fuera de las normas sociales, eran fluidos, con potencial propio y llevaban todas las posibilidades dentro de sí. Por otro lado, también se refería a la cuestión de cómo puede ser una arqueología a la que se puede acceder desde cualquier lugar, y la democratización con su accesibilidad, cuando es muy común que los hallazgos arqueológicos sean retirados de sus propias áreas y exhibidos en otras. museos y países.
¿Qué otro trabajo hiciste con Ahmet Rüstem?
Mientras continúo mi carrera con mis producciones individuales, también producimos trabajos a dúo con Ahmet Rüstem. Nos resulta muy divertido producir juntos, nos alimentamos mucho unos de otros.
Produjimos una experiencia llamada “Theatrum Mundi” junto con Ahmet Rüstem para la exposición colectiva en YARAT Contemporary Art Space en Bakú. Este trabajo, que transforma a la audiencia de un estado pasivo a un productor, se convirtió en una experiencia interactiva utilizando el motor de juego Unreal Engine con el apoyo de Engin Arer.
En diciembre nos reuniremos con el público con nuestra exposición dúo "Rest in Pieces", que llevamos mucho tiempo preparando, presentada por Bilsart & Monoco io. En esta exposición, nos centraremos en las relaciones entre el cuerpo, la arqueología, el género y la arquitectura. Para esta exposición, las excavaciones del Prof. Kütahya Tavşanlı Höyük. Dr. Trabajamos con Erkan Fidan. Si bien esta serie, que creamos a partir de un hallazgo arqueológico, se centra en objetos cotidianos, ¿de quién son los restos que experimentamos? Está formado por preguntas como.
Foto de : Batu Tate
Vídeo: Batu Tate
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Çağrı HRSAva y Ünal Baş
Diseño de página: Sello de estudio