SOY COMO UN EMBAJADOR, FUI ELEGIDO PARA PRESENTAR MIS OBRAS Y LOS MENSAJES QUE LLEVAN.
informe
Si pudieras tener el superpoder de un personaje de ficción, ¿cuál sería?
¡Definitivamente un viaje en el tiempo!
¿Qué harías si supieras que puedes salirte con la tuya y romper una prohibición?
Robaría uno de los cohetes espaciales de Space X. Elon Musk tiene una fuerte representación del capitalismo. Incluso si el turismo espacial se activa, sólo una parte de la gente podrá experimentarlo. Esto es algo que yo también quiero experimentar, pero no tengo la oportunidad de tener esa oportunidad.
¿Sueños diurnos o sueños?
Los sueños despiertos son más conscientes y memorables y pueden ubicarse dentro de un marco lógico. Los sueños nocturnos son más emocionales y contienen desconexiones, pero son raros los momentos en los que la realidad experimenta una pausa ilimitada. Es muy difícil elegir, pero elijo los sueños diurnos porque son más funcionales.
¿Cuál crees que es la diferencia entre existir y vivir?
Creo que existir se trata de la capacidad de uno para revelar su identidad interior, y vivir se trata simplemente de satisfacer las necesidades vitales de uno. Por ejemplo, me siento más presente cuando estoy produciendo. Cosas como el estado de ánimo en el que estoy durante el proceso de creación de mis obras, las ideas que dan vueltas en mi cabeza, enfrentarme a un lienzo en blanco, visualizar la pintura que voy a hacer o el proceso desde el inicio hasta el final de la obra hacen siento que existo. Para mí, no realizar un acto artístico o creativo significa simplemente vivir, es decir, simplemente sobrevivir; Esto equivale a no existir en absoluto.
Si pudieras tener una pregunta para la que siempre obtuvieras una respuesta honesta, ¿cuál sería?
A menudo pienso en la relación de la gente con la compra de arte. Me gustaría conocer las intenciones y pensamientos sinceros y verdaderos de las personas e instituciones que compran la obra. ¿Están utilizando el trabajo como fachada, como herramienta? ¿Qué tipo de vínculo establecen con la obra? ¿O es simplemente una inversión con fines de lucro? Me gustaría saber sus verdaderas intenciones y tener una idea sobre la relación allí.
¿Qué dificultades crees que debería experimentar todo artista?
La lucha artística en sí misma es un desafío. Independientemente de la geografía y la época, cada artista debe experimentar el dolor y la dificultad de su propio proceso y adquirir experiencia. Recorrer conscientemente los caminos que ha recorrido para desarrollar su propia percepción artística junto con sus vivencias, aceptar que en realidad no sabe nada mientras aprende y crear sus propios modelos de apoyo para continuar con sus producciones son las dificultades más importantes que enfrenta el artista. puede experimentar. En definitiva, puedo decir que el proceso es sagrado. Creo que determinación, estabilidad y fuerza de voluntad son cualidades que un artista debe tener a lo largo de su vida.
¿Cómo supiste que querías dedicarte al arte y la pintura?
Por supuesto, no sucedió todo de repente. Cuanto más experimenté el proceso, más me encontré en el arte. La escuela secundaria de bellas artes fue un comienzo para mí. La educación académica que recibí en la universidad mejoró mi percepción artística y mis prácticas de pensamiento conceptual. Mientras leía historia del arte y examinaba obras contemporáneas, me imaginaba a mí mismo como parte del arte en mis experiencias. Cuando creo mis obras, las veo como una especie de proceso de expresión y purificación más que como el objetivo de "ser artista". Creo que el arte trata de la propia purificación del artista, más que de cuestionar si el arte es para la sociedad o por el arte. Supongo que las obras de muchos artistas surgieron como resultado de esta depuración.
¿Con qué personaje histórico te gustaría hablar sobre tus obras?
¡Goya! Indirectamente, aunque no directamente, criticó la codicia, la destrucción y la violencia en la España de su tiempo. Incluso en sus obras por encargo hay mensajes críticos implícitos y ocultos. Las escenas de los desastres de la guerra, es decir, los grabados de Goya sobre el tema de la guerra civil, difieren de la realidad visible de la guerra, pero crean una realidad propia. Esta actitud de Goya es uno de los elementos más importantes que tengo en cuenta a la hora de construir mis obras y crear mis composiciones. Acepté a Goya como uno de mis maestros durante mi formación artística debido a la narrativa que Goya adoptó sobre la realidad y la ficción tanto en sus obras alegóricas como literarias. Por tanto, sería perfecto que Goya interpretara la forma en que están construidos mis cuadros y los métodos que sigo.
¿El efecto fotográfico que vemos en tus obras pretende eliminar la línea entre realidad y ficción?
Pinto las combinaciones que creo a partir de fotografías encontradas y no relacionadas como si fueran reales. Encuentro una expresión pictórica ficticia más adecuada para mis obras que una expresión pictórica fotográfica. Las composiciones y ficciones que creo tienen un efecto fotográfico, pero nunca son hiperrealistas. Estoy tratando de revelar una percepción original de la realidad. Quiero alejarme de las restricciones de la grabación en mis obras. Mi objetivo es ofrecer al público una experiencia más libre y nuevos espacios.
¿Qué tipo de relación tienes con el público?
Quiero crear transiciones entre la propia realidad del espectador y la realidad ficticia creada por mi imaginación. Cuando los espectadores encuentran mis obras, reaccionan de manera diferente, según su propia experiencia visual. El público observa y asocia mis obras con su propia perspectiva, conocimiento cultural y visual. De hecho, también adquiere nuevas experiencias. Mi objetivo es brindar este espacio al espectador.
¿Cómo se instrumentalizan las fotografías anónimas?
Abordo las reflexiones de hechos históricos en la actualidad a través de figuras y lugares. No hay mucho lugar para la emoción en mis obras, todas se basan en la razón y la lógica. Para mí es importante mantener mis obras conceptualmente separadas de mi intensidad emocional interna. Los espacios y figuras que utilizo en mis pinturas son puramente herramientas, están llenos de símbolos socioculturales y políticos que han alcanzado una dimensión universal alejada de su propia realidad. Utilizo fotografías encontradas y anónimas, cada una de las personas en estas fotografías está en su propia vida. Utilizo este anonimato para dar críticas políticas, culturales y políticas que quiero dar indirectamente. Soy como un embajador, fui elegido para revelar mis obras y los mensajes que transmiten. En realidad, no tengo ningún interés especial en el espacio, la guerra fría y los astronautas, cada uno de ellos es sólo una herramienta.
Las figuras que creas son siempre personas atrapadas en estereotipos, soldados, astronautas; ¿Cuál es el contexto aquí?
Quienes toman las verdaderas decisiones son en su mayoría personajes "adecuados", anónimos y secretos. El período de la Guerra Fría es un gran ejemplo, pero la misma situación ha sucedido y sucederá en períodos similares que han sucedido hasta ahora, la estructura es siempre la misma. La Segunda Guerra Mundial o la Guerra de Vietnam Las personas "de traje" toman las decisiones, a los demás les corresponde ser visibles y transmitir las emociones, a través de ellos se hace propaganda. Estas personas visibles en mis obras están llenas de muchas emociones, como por ejemplo. ambición, odio, nacionalismo, miedo y felicidad.
¿Qué tipo de patrones tienes?
Creo que la mayoría de los artistas tienen estereotipos. El objetivo es romper estos patrones y ponerles algo encima. Cuando me repito, intento adoptar nuevas perspectivas. De esta manera, siento el poder de romper todo tipo de patrones con el tiempo. Puedo crear obras en diferentes formatos y disciplinas. No creo que pinte óleo sobre lienzo en mi vida, simplemente lo elijo como mi forma de expresión más cómoda por ahora. Las reglas que establecí en mi expresión artística y en mis pinturas se romperán después de un tiempo, pero sé que tengo que pasar por este proceso.
¿Cómo funciona su proceso de preparación?
Primero, se forma en mi mente una imagen débil e incompleta. Infinidad de collages, tantas combinaciones... En cuanto se forma el collage, el cuadro para mí está casi completo, empiezo a pintar el lienzo y lo termino. Me siento increíblemente aliviado después de terminar el trabajo. Trabajo sin ver gente ni comunicarme o interactuar con nadie. Para producir necesito quedarme conmigo mismo, me aislo de los factores externos. Es un proceso agotador y solitario. Considero que esa disciplina es necesaria. Me emociono más cuando comienzo un lienzo, pero hacia el final se convierte en una rutina y lo único que hace llevadero ese proceso es el nuevo trabajo que comenzaré.
¿Una canción que escuchas una y otra vez?
La música es la razón por la que sobrellevo el siglo XXI, tiene un peso en la producción artística de este siglo. Nunca puedo pintar sin escuchar música. El sonido del pincel rozando el lienzo me irrita mucho, nunca soporto esta situación, por eso me es imposible trabajar sin música. Cuando la música se detiene, yo también me detengo. En mi proceso rutinario de taller, me refugio en la alegría de la música para romper con la rutina. Escuchar las mismas canciones todo el tiempo alimenta la rutina, por eso presto atención al hecho de que las cosas que escucho están en constante estado de cambio y, por supuesto, sufro mucho de "hambruna". Si amo mucho una pieza, la llevo fuera del taller.
Si tuvieras que elegir una pieza para despertar a alguien que está a punto de cumplir su misión y quizás sacrificarse durante la misión, para llamarlo a sí mismo, ¿cuál sería?
Para revelar emociones ocultas: La Procesión del Corazón Negro - Una luz tan tenue.
Foto de : Enes Alba
Vídeo: Mercan Dinçkök
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Mercan Dinçkök
Diseño de página: Estudio Pul
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