informe
MELTEM ŞAHİN
Mi proceso de producción artística me permite ver todo mi potencial introduciéndome a regiones desconocidas que ni siquiera podía imaginar pensando por mi cuenta, llevando mis obras a un nivel completamente diferente, transformando mis obras y a mí mismo.
Con “Micro Relaciones” nos animas a pensar en el amor. ¿Ha cambiado o debería cambiar nuestra perspectiva sobre el amor como sociedad?
Este trabajo fue en realidad un trabajo en el que cuestioné nuevas formas de relaciones queer con el aumento de la poligamia y las relaciones abiertas. Quería crear la posibilidad de repensar la idea del amor mediante el uso de figuras que no pertenecen a una determinada raza o estatus social, que sean humanas, alejadas de los rasgos calificativos de la belleza y que tengan una actitud sexualmente positiva. Esta conversación queer ofrece un mundo al otro lado de todo dualismo y normas sociales impuestas.
La obra, en la que se observan 4 estados diferentes de "amor", también desencadena la liberación de la mente a través del cuerpo. Además, el ritmo de los cuerpos se manifiesta en integridad paralela a la combinación de colores. Aparece como una celebración de amarnos no sólo a nosotros mismos sino también a los demás y a una vida alternativa.
Sin duda, GIF es uno de tus medios favoritos. Entonces, ¿por qué GIF?
Mientras hacía mi maestría en Estados Unidos, vi el auge de los gifs animados. Los principales periódicos y revistas empezaron a preferir los gifs editoriales en lugar de las ilustraciones editoriales. El nombre completo del departamento que estudié en Estados Unidos es “Práctica de Ilustración”. Allí aprendí que la ilustración no sólo existe en dos dimensiones, y que los gifs, las esculturas cinéticas y los juguetes que hago también están incluidos en esta práctica. Y quería traer diferentes medios a mi arte. Gif es el arte del movimiento. Como ilustrador, cuando comencé a producir gifs, me costó mucho transferir el estilo más ingenuo, defectuoso e improvisado inherente a mis ilustraciones a los gifs. Así como no se espera que un dibujo estilizado en gifs se mueva 100% de acuerdo con la realidad, tampoco se espera que un dibujo muy realista se mueva de manera estilizada (este contraste puede ser, por supuesto, una elección de estilo). Cuando transfiero este estilo "imperfecto" de mis visuales a mis animaciones, trato de crear los movimientos como si no estuvieran completamente terminados, como si estuvieran vibrando y como si se buscaran a sí mismos.
Además, la naturaleza repetitiva de los gifs es lo que me llevó a utilizarlos. Creo que esta naturaleza fortalece el mensaje que quiero transmitir. Además, me emociona mucho el hecho de que exista un puente entre la animación y la ilustración.
Imaginar cómo actuará el personaje que creo me permite profundizar mis sentimientos e ideas sobre el personaje. Para animarlo en forma de gif, necesito decidir la personalidad de este personaje y cómo afectará sus acciones.
¿Puedes contarnos sobre el proceso de creación al diseñar filtros de Instagram especiales para marcas?
Hasta ahora he producido dos filtros para músicos como Islandman y Melike Şahin a través de Gülbaba Music. Durante mi proceso de creación, hablando con el artista, escuchando su música y en base al impacto que tuvo en mí, pude producir filtros a mi propio estilo. El filtro "koikoi" que creé para la edición "Healing" de Calling Mag fue en realidad mi forma de interpretar la curación como artista.
El proceso de producción de los dos filtros que produje para la Bienal de Diseño en colaboración con İKSV y Digilogue fue muy diferente. El filtro llamado “plano de empatía” fue diseñado según la identidad tipográfica de la bienal de este año y lo apliqué al filtro. El usuario puede experimentar el texto "Empathy Again", que se sostiene por sí solo en el espacio y es casi como un monolito, moviéndose por el avión, acercándose y alejándose. Nuestro punto de partida aquí fue en realidad que las personas pudieran llevar este artículo y esta idea de "Empatía otra vez" a sus propios entornos y recuerdos.
En 1970, Guy Coggins inventó una cámara que podía capturar el aura de las personas a través del campo electromagnético que rodeaba el cuerpo. El estudio Maria João Macedo, que diseñó toda la identidad visual de la bienal de este año, quedó muy impresionado con estas fotografías de aura. Quisimos diseñar “Empathy Aura” basándonos en este punto de partida.
Actualmente, estoy haciendo nuevos filtros para Meşher en el concepto de su exposición actual llamada "Preserving the Past" y para XOXO con el concepto de alejarse de los efectos negativos del uso de las redes sociales llamado "Ayuno de dopamina".
¿Cómo describirías el poder curativo del arte en ti?
El nombre de mi proyecto de tesis de maestría fue "Placer Negativo". Tomado prestado del famoso filósofo Kant, el placer negativo es una experiencia sublime. El sentimiento sublime es una especie de alternancia constante entre el miedo abrumador y el extraño placer de ver el extraño placer de estar "oprimido". Una de las primeras articulaciones de la teoría de lo sublime se puede encontrar en las Observaciones de Kant sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime: “Los diversos sentimientos de disfrute o de disgusto no dependen tanto de la naturaleza de las cosas externas que los provocan como de la personalidad de cada persona. disposición a dejarse llevar por éstos hacia el placer y el dolor”.
Sí, como artista sufro en mi producción, pero al mismo tiempo me siento muy feliz y satisfecho. Mi proceso de producción artística me permite ver todo mi potencial al presentarme a territorios desconocidos que ni siquiera podía imaginar al pensar por mi cuenta, llevar mi trabajo a un nivel completamente diferente y transformar mi trabajo y a mí mismo. Sin embargo, creo que realmente me encontré cara a cara con los defectos y fortalezas de Meltem. Este proceso de aprendizaje interminable me mantiene en una especie de término medio sin volverme demasiado loco. “myquarantinefriend”, que comencé durante la cuarentena, es uno de los ejemplos más concretos de esto.
¿Puedes hablarnos de tu proyecto "Mi amigo en cuarentena", que iniciaste durante la pandemia y cuyo desarrollo podemos seguir en las redes sociales? Ya casi ha terminado. ¿Puedes contarnos sobre tus etapas emocionales?
Antes de que comenzara la pandemia, quería ir a Estados Unidos y concentrarme en mi carrera académica y artística, pero con el inicio de la pandemia tuve que posponer todos mis planes. Mientras pasaba este período de cuarentena en Marmaris con mis amigos, comencé el proyecto "Mi amigo en cuarentena" para afrontar la ansiedad que estaba experimentando. Mi amigo de cuarentena, que diseñé en tamaño humano, se convirtió para mí en un trabajo personal que comencé bordando pequeñas cuentas. La naturaleza inherentemente calmante y lenta de las cuentas realmente ayudó a mi ansiedad. Esta amistad que comenzó durante el proceso de creación siempre continuará. Ahora, paso los días con este nuevo amigo desde el momento en que me despierto por la mañana y estoy muy feliz por ello.
Por otro lado, este proyecto tiene un aspecto desafiante para personas como yo que tienen dificultades en casa o simplemente están aburridas. Si quieres, puedes crear tu propio amigo de aislamiento y compartirlo en Instagram con el hashtag #myquarantinefriend.
¿Qué nos diría tu Amigo de Cuarentena sobre ti si volviera a la vida?
Probablemente me llamaría obsesionada en primer lugar, porque cambié su cuerpo tantas veces que me tomó mucho tiempo decidir su apariencia final. En segundo lugar, diría que estaba lleno de compasión, porque fue un proyecto que continué con paciencia y mucho esfuerzo, sin dejarlo solo desde el inicio del proceso de creación. Incluso más que el proyecto, se convirtió en un amigo.
¿Cómo es el manifiesto de Meltem?
Como artista criado en Turquía, observo la belleza idealizada de la cultura occidental junto con la cultura oriental que celebra la belleza imperfecta y temporal. Desde pequeño me ha interesado la cultura oriental, la extrañeza del universo, la belleza de sus detalles y la melancolía del paso del tiempo. Con mis pinturas, en lugar de intentar crear un modelo que imite los supuestos de la vida real que alejan a los individuos de su propia existencia, intento crear figuras humanas que no pertenecen a una determinada raza o estatus social, y que están alejadas de la rasgos calificativos de belleza y tener una actitud sexualmente positiva.
Debido a mi naturaleza curiosa, tiendo a explorar nuevas áreas en las que nunca me he aventurado. Hace dos años, comencé a aprender herramientas de fabricación digital como corte por láser e impresión 3D, además de electrónica básica. Gracias a este nuevo medio, pasé a producir juguetes de ilusión óptica que funcionan electrónica o mecánicamente. Cualquiera que sea la técnica final, animación, cerámica o juguetes, hermafroditas de colores neón o andróginos de un mismo universo, flotando en el espacio, invitan al espectador a experiencias insólitas. Esta experiencia proporciona simultáneamente una sensación de dolor y placer, permitiendo a los espectadores abrazar intuitivamente su propia esencia.
¿Qué tipo de ecuación ves entre los géneros?
Veo los conceptos de identidad, orientación y comportamiento sexual no como puntos A o B a los que hay que llegar, sino como una búsqueda continua, encontrarse a uno mismo y poder expresarse. Me parece incorrecto crear percepciones de identidad sexual basadas en binarios y contradicciones. Y creo que todos estos conceptos deberían considerarse como un espectro.
¿Qué significa para ti estar en armonía? ¿Qué te mantiene en sintonía?
Hasta hace 4 años no podía mantener muy bien mi propia armonía o equilibrio. Hace 4 años me encerré en un templo en Tailandia y permanecí en completo silencio durante 11 días. Este silencio fuera de mí hizo espacio para diferentes voces dentro de mí y les dio la oportunidad de hablar. Ahora, para mí, los proveedores de mi equilibrio son acampar en la naturaleza, escalar rocas, meditar y los diarios visuales que llevo en mis cuadernos de dibujo.
¿Qué error crees que te hizo más fuerte?
Cuando me gradué de la universidad, como todo recién graduado, quería entrar en agencias de publicidad. De hecho, en ese momento, Serdar Erener, el fundador de AlametiFarika, me advirtió y me dijo que yo era una persona muy brillante y creativa y que las agencias acabarían con mi creatividad, y me indicó que trabajara como autónomo. La mayoría de la gente a mi alrededor vio esto como un error. Al principio tuve muchas dificultades económicas y pensé mucho si se trataba de un error. Tan pronto como te gradúes, nadie estará esperando en tu puerta, pero a pesar de ello, no he renunciado a este "error".
Me tomó tiempo conseguir trabajo como autónomo. Pero de esta manera me convertí en una persona que supo descubrir mi propio estilo, que no tenía miedo de correr riesgos y que estaba en una búsqueda sin fin.
Si pudieras teletransportarte a cualquier lugar, ¿dónde sería?
Dado que fue el primer trauma importante en la vida, me gustaría teletransportarme al momento de mi nacimiento y ver ese momento.
¿Cuál es tu lucha personal?
Ser capaz de parar, tomar un descanso y mantener la distancia cuando sea necesario.
¿Cuál es la música de fondo de tu vida?
Las Puertas - El Desfile Suave
Eres el curador de la exposición PMS, ¿puedes contarnos un poco sobre la génesis de la exposición?
El tema de la exposición, “PMS”, surgió como una inquietud y una necesidad dentro de mí, especialmente después de regresar de Estados Unidos, donde experimenté una iluminación sobre las cuestiones de género. El síndrome premenstrual nació de la necesidad de un espacio donde se abrace nuestra feminidad y se abracen los cambios emocionales, incluso la histeria, generalmente asociados con las mujeres, en este mundo donde nuestra humanidad queda relegada a un segundo plano debido a temas como la violencia contra las mujeres y la violación. Quería crear un diálogo sobre las fluctuaciones hormonales de la mujer antes de la menstruación, de las que nunca se habla en esta geografía.
Tienes una percepción muy pacífica de tu cuerpo y de alguna manera la inculcas a través de tus obras. ¿Adónde va el camino hacia esta paz?
Los apodos que me pusieron en la escuela primaria, como Jirafa y Safinaz, porque era muy alta y delgada, me entristecieron mucho. Así que hice mi primer autorretrato como jirafa. Si bien este fue un momento decisivo en mi vida, con el tiempo hice las paces con mi propio cuerpo y abracé mis valores.
Si tuvieras un canal ¿cuál sería? ¿Qué se publicaba habitualmente?
Sería un canal de animación para adultos inclusivo y no marginador, similar a Adult Swim. De hecho, vería un entorno de plataforma donde no hubiera obstáculos burocráticos, como en Adult Swim, y donde todos pudieran participar con sus propios proyectos e ideas creativas.
¿Cómo te llamarías en otra realidad?
Usaría el nombre de miembro de mi tribu, Breezehawk :)
Si tuvieras un día especial ¿cuál sería? ¿Qué se celebró en todo el mundo?
Estamos acostumbrados a celebrar los días que nos pertenecen, es decir, de las personas. ¡Si fuera yo, declararía el Día Mundial de los No Humanos!
Contenido de foto/vídeo: Abdullah Yazıc
Entrevista: Sevtap Tuzcu
Aplicación de diseño de página: Batu Kantarcı
Diseño de página: Estudio Pul
Vídeo: Batu Kantarcı