SIENTO LA VIDA A TRAVÉS DE UN RITMO.
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¿Cómo te llevas con el nuevo?
¡Mi cosa favorita! Creo que encontrar algo nuevo, algo que no sabes, algo que no sabes, es algo que pertenece a los humanos y a la creatividad humana. Algo olvidado también se puede reencontrar, y creo que el olvido está dentro de lo nuevo y está muy conectado con la creación. Todos dependen del olvido y todos dan origen a lo nuevo. Es como un juego que gira constantemente entre sí.
¿Cómo superas tus propios patrones?
Probando diferentes técnicas. Tratando de olvidar lo que sé. Cuando estás luchando, tienes que probar algo nuevo. Cuando mis límites son llevados hasta el agotamiento, puedo superar mis patrones. Me gusta estar cerca de estos límites, siempre y en todos los sentidos.
Si pudieras tener una pregunta para la que siempre obtuvieras una respuesta honesta, ¿cuál sería?
¿Cómo estás?
Si tuvieras un superpoder típico, ¿cuál sería?
La cena estará lista cuando chasquee los dedos.
¿Hay algo en lo que estés encontrando valor en estos días?
Sí, ahora tengo más coraje para divertirme.
Si un artista de la historia te organizara una fiesta, ¿quién te gustaría que fuera?
Federico Fellini. En una entrevista, dijo sobre su trabajo: "Mientras haces este trabajo, conoces personajes más interesantes que los personajes que tú creaste". dijo. ¡Todo el tiempo que paso con actores, músicos y acróbatas es increíble para mí!
¿Cuál es un desafío que crees que todo artista debería experimentar?
¡Creo que todo artista debería tener problemas con la técnica!
¿Sueños diurnos o sueños nocturnos?
¡Sueños, siempre de noche!
¿Cómo describirías la función de la producción artística en tu vida?
No puedo existir de otra manera. La producción artística es lo único que me mantiene vivo. La vida cotidiana me parece muy abstracta. Le doy sentido a las personas, al sistema, a las cosas relacionadas con la vida diaria durante la producción, esta es mi forma de percibir la vida. Veo la vida diaria como muy abstracta. Todas las relaciones y emociones de la vida, el amor y la ira, vienen a mí sin objeto. No puedo seguir sus conexiones en la vida diaria. En este sentido, las libertades habituales que tomé en el pasado, como el método de actuación performativa en el presente, fueron las cosas que me sedujeron. Tuve la oportunidad de comprender la vida, allí nos fuimos convirtiendo en objetos, todo se fue convirtiendo en objetos y hablando entre sí. Pude observar sus relaciones entre sí, su relevancia y causalidad.
¿Puedes hablarnos de esta práctica de actuación performativa?
En el método de actuación performativa desarrollado por Studio Players y Şahika Tekand, es importante que el actor realice su acción en el presente dentro de reglas predeterminadas. Toda actuación, situación, ritmo, emociones y pensamiento surgen en ese momento, como resultado de estas reglas. Actor; Él revela sus habilidades de actuación en tiempo presente simultáneamente con sus habilidades de jugador, no intenta crear ilusiones, realmente corre y suda mucho, todo en el escenario es real y puedes observar estas realidades con toda su causalidad.
¿Cómo se refleja esta comprensión en su trabajo actual?
Dejo que los materiales que uso al pintar creen los límites de las reglas. Trabajo sobre los resultados que surgen de las posibilidades e imposibilidades de la técnica y lo que ella mapea. En el escenario, las reglas son la gramática del lenguaje creada por la actuación que se desarrolla en el presente. Aunque no existe un equivalente exacto de esto en pintura, se puede decir que en mi práctica la gramática del lenguaje pictórico se desarrolla dependiendo de la actuación que realizo en el presente.
¿Cómo surge este mapa de reglas?
Creo que estoy tratando con algún tipo de matemática. El origen de las matemáticas proviene de la palabra griega aprender. Mis pinturas son la proyección de mi esfuerzo por aprender todas estas relaciones y conexiones. Así está montado el escenario, y mis cuadros también están dispuestos así. Creando un sistema y su búsqueda. Cada imagen tiene sus propias reglas. Si el material que uso es el carbón, se trata de explorar sus posibilidades. ¿Qué sucede cuando se combina con agua? ¿Qué pasa cuando soplo? ¿Qué pasa cuando conduzco con el pie? ¿Qué pasa cuando conduzco con el brazo? Todos estos están incluidos. La superficie del lienzo es como un escenario, en la acción que sobre él se desarrolla en el presente, las cosas que elijo no hacer constituyen esa obra, y exploro la técnica a través de movimientos físicos. Pinto con algo que viene desde muy dentro, como respirar. Centrado en el cuerpo pero también mental. Estoy tratando de romper el tiempo en términos de proceso mental.
¿Por qué es importante para tu trabajo romper el tiempo en el sentido de un proceso mental, es decir, estar en el momento?
Estar en el presente es importante para mí. Creo que llevar tu pasado al presente y encontrar una definición es lo que te lleva a algo que no eres. Cuando estás en el momento, como simplemente sentado, puedes hacer todo lo posible en la incertidumbre del próximo proceso. Cuando miro el pasado y trato de definirlo, siento que me estoy traicionando porque me estoy alejando del presente. Por eso lo produzco sin prediseñarlo. Mientras intento cumplir con las reglas que la técnica me ha trazado, renuncio a muchas cosas. En cierto sentido, es un proceso de purificación. No busco plástico en el sentido habitual.
Cuando te purificas de tu pasado, en cierto sentido, purificas tu identidad. ¿Es esta un área que abres al público?
No hay ninguna identidad figurativa o tema en mis pinturas. Si bien la vida diaria es tan abstracta, trato de no aportar nada sobre mí. Creo que eso que se llama identidad es siempre una búsqueda. Soy alguien que se preocupa por la distancia entre el escenario y el público. Para crear un espacio para la audiencia, es importante carecer de identidad y mostrar algo objetivado y sin identidad. El resumen necesita su propia distancia para ser visible, es importante darle espacio para leerlo.
¿Cómo distingues este proceso centrado en el cuerpo de una actuación?
En mi opinión, en la performance la obra misma es el cuerpo y definitivamente debería haber protesta. Debe haber una razón real para usar el cuerpo, no puedo expresar lo que quiero expresar de otra manera, y es por eso que debo estar haciéndolo. Me gustaría llegar a un punto en el que esté purificado. Empujo los límites de la técnica en la pintura.
¿La ausencia de colores es parte de esta purificación?
Periódico. Mirar los colores en blanco y negro es algo muy básico. La verdad es que tengo una gran pasión por los colores. Esta concentración y enfoque eventualmente aportan beneficios muy poderosos. Hay una emoción secreta dentro de mí acerca de cómo volveré a los colores. Porque conmigo también trabajan en blanco y negro.
¿Por qué carbón?
Porque es una de las técnicas más primitivas y accesible incluso en las situaciones más imposibles. Creo que el carbón es muy gratuito, muy posible, un poco sorprendente, nunca sé qué pasará. También uso spray, nuevamente como parte de las matemáticas. Todos tienen una relación y un ritmo que crean.
¿Cómo funciona su proceso de preparación?
No tomo notas ni diseño nada, ese proceso ocurre por sí solo. Cada vez que empiezo un lienzo me arriesgo. El alcance y el tipo de riesgo asumido es lo que determina ese panorama. Se completa según su propio ritmo y su propia atmósfera.
¿Por qué es importante el ritmo para ti?
Lo percibo todo en ritmo. Escucho la vida a través de un ritmo. El ritmo comienza con nuestro corazón y el ritmo domina todas las imágenes que hago. Todo mi proceso se basa en la interpretación y la música.
Foto de : Enes Alba
Vídeo: Mercan Dinçkök
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Mercan Dinçkök
Diseño de página: Estudio Pul