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BORDADO DOMINADOR
“Veo nuestro viaje hacia el futuro como un puente que eventualmente nos conectará con nuestra esencia y con la ecuación humana prehistórica. "El futuro no se trata sólo de tecnología".
Estás en la lista de “100 jóvenes talentos que determinarán el futuro creativo de Europa” y también eres uno de los “10 artistas turcos contemporáneos que debes conocer” según la plataforma de arte internacional Artsy. Esto debería ser una gran confirmación y también una motivación para la producción. ¿Cuáles son tus sentimientos sobre este tema?
Primero que nada, gracias. Desde el principio del viaje, en algún lugar dentro de mí, siempre creí que tenía que decirle algo al mundo. No digo esto para ponerme en un lugar, pero creo que sólo cuando trabajas con esa motivación y visión, algo sucede. Quería tocar con mis ideas los rincones del mundo que quizás nunca veré, todas esas personas que nunca conoceré. Mi objetivo era cambiar el mundo de esta manera. En cierto modo, siempre ha sido así, soy feliz si puedo ser una inspiración... Después de todo, sólo vienes a esta vida una vez, vale la pena hacer cualquier cosa que quieras hacer. Cuando todavía era estudiante en Mimar Sinan, trabajé en el departamento de diseño conceptual de Fiat en Italia y mi atención siempre ha sido el mundo del futuro. Creo que me siento más libre a nivel internacional y estoy siguiendo ese camino también.
¿Cómo crees que la tecnología de Realidad Aumentada penetrará en nuestras vidas?
¿Recuerdas que hubo una vez en la que no había teléfonos inteligentes? La gente vivía feliz jugando a la "serpiente" en sus teléfonos. (Puede que haya gente que recuerde mi proyecto Nokia 888 de esa época.) ¿Con qué facilidad hemos pasado de aquellos años hasta hoy y nos hemos acostumbrado a ello? Por tanto, es muy natural que la gente no pueda imaginar la próxima transformación digital. Sin embargo, esta vez estamos a punto de adentrarnos en un mundo con el que realmente no estamos familiarizados. Lo que está por venir no es sólo una tecnología; Un dispositivo que abrirá la puerta a una nueva dimensión de percepción, como ocurrió con la invención del Walkman. Quizás se desarrollen nuestros sentidos, movimientos y sentimientos que nunca conocimos. Imagínate que una tarde, de camino a casa, notas que todos los edificios son de color rojo brillante y, de repente, el mundo que te rodea cambia por completo. Te acuestas en el césped con tu amante, miras el cielo y puedes escribir su nombre en las nubes en un mundo que sólo ustedes dos pueden ver. Piense en ello como un canal de radio visual. Se agregarán innumerables capas a la realidad. Lo que aportará en los campos del diseño y la arquitectura también es innovador. Ahora se está discutiendo el tema de la "colaboración holográfica". Con este método, los usuarios en diferentes partes del mundo podrán trabajar en el mismo diseño al mismo tiempo, y los arquitectos podrán ver la implementación del diseño mientras visitan un sitio de construcción, y tal vez realizar el diseño allí. Esta tecnología ya existe y estamos pasando por una especie de proceso de preparación planificado a través de los filtros de Instagram. Pronto, esta tecnología entrará en nuestras vidas con las gafas AR y los límites de lo que es real y lo que no lo es comenzarán a desaparecer. Personalmente estoy emocionado de experimentar este mundo. Al mismo tiempo, será interesante presenciar este cambio que experimentará la humanidad. Existe una adicción muy grave al mundo virtual, y habrá quien la lleve al extremo. Por otro lado, creo que la RA es una tecnología que tiene el potencial de elevar nuestra conciencia colectiva cuando se utiliza de buena manera. Al menos podremos levantar la cabeza de nuestras pantallas y mirar el mundo real. Este es un detalle que no se debe perder.
Tuviste la oportunidad de conocer a Iris Apfel en el IWD2021. Llevaba en la cabeza uno de los diseños de #Futureisblankhats. Como icono de la moda, tengo mucha curiosidad por el comentario de Iris Apfel sobre tu sombrero.
Conocer a Iris fue extremadamente divertido; Hace unos dos años, nos reunimos en The New Museum de Nueva York para el lanzamiento de nuestra colaboración con Nude. Fue una noche inolvidable. Los invitados estaban igual de coloridos, como si fuera una completa celebración de la creatividad... Iris ya tiene una energía indescriptible. Cuando nos conocimos, no nos sentimos extraños. (Por supuesto, echó un vistazo a mi sombrero, hay una foto de ese momento :)) Lo recuerdo siempre tomando mi mano mientras hablaba, e incluso se inclinó hacia mi oído y me contó un pequeño chiste. No sé si se acuerda de mí y de mi sombrero, pero recuerdo todos los accesorios que llevaba, uno por uno, y nunca olvidaré la energía milagrosa que recibí de él.
¿Hay momentos en los que tu pasado de diseñador y tu yo creativo como artista se superponen?
Por supuesto que sucede, pero a veces pueden salir chispas de aquellos lugares donde se superponen. No quiero responder a esta pregunta diciendo: "Estoy en un punto entre los dos". Porque para mí, ambos se fortalecen mutuamente, no se equilibran. Un amigo de mi padre dijo. Un día me dijo: "Cualquiera puede ser un buen arquitecto si quiere, Tamer, pero no cualquiera puede ser un buen arquitecto si sabe tocar el piano". "Yo estaba en la escuela secundaria en ese momento y estaba planeando mi futuro. Después Esa afirmación, nunca dejé el piano. También estaba haciendo teatro, y no podía dejarlo por completo. Creo que el arte también es así, y estaba tratando de aferrarme a mi verdadero yo. que tengo suerte de poder expresarme en múltiples dimensiones y mirar más profundamente.
En este sentido, construyo mis proyectos de diseño en el marco de un concepto que llamo "Undesigned"; Creo diseños abiertos, productos que encuentran significado con el toque propio de cada persona.
Si tuvieras una llamada de atención personal cada mañana, ¿qué mensaje te daría?
Es una idea más agradable imaginar de quién proviene la voz del mensaje...
¿Cuál es tu ecuación de personas, espacio y objeto?
Cada día, cada segundo, creo nuevos escenarios que se pueden producir en esta ecuación en la que estamos. Así es como puedo describir lo que hago. No es una ecuación que sea posible resolver porque sus componentes son variables, pero es un enfoque clave para mí donde cuestiono la validez de las reglas y expectativas existentes al iniciar cada proyecto. La ecuación en realidad es muy simple, y de ello depende poder ver el mundo con otros ojos y, en cierto sentido, verlo todo tal como es. ¿Cómo sería nuestro día si viviéramos en otro planeta?
Eres una especie de futuro viajero. Entonces, ¿cuáles son tus elementos indispensables en este viaje?
Mi cubo naranja, mis relojes Nooka y mi gato Shiva.
¿Cuál es tu ecuación pasado, futuro y mente/yo?
En mi trabajo siempre intento explorar lo que no existe y traer algo del futuro al presente. Sin embargo, hay puntos en los que siento que estoy tocando el pasado mientras intento alcanzar el futuro. Veo nuestro viaje hacia el futuro como un puente que eventualmente nos conectará con nuestra esencia y con la ecuación humana prehistórica. El futuro no se trata sólo de tecnología.
¿Hubo algún encuentro que provocó un cambio/transformación en tu vida artística?
El período de residencia que pasé en la Puerta 27 el año pasado fue muy orientador para mí. Trabajar junto a artistas locales y extranjeros bajo la curaduría del querido Beral Madra me ha dado una nueva perspectiva. Pasé por un proceso en el que se estableció y valoró mi identidad como artista.
¿Hay alguna virtud que defiendas?
Ninguno de nosotros conoce más que nadie el universo en el que estamos, el principio, el fin y el significado de todo ello. No importa lo que digamos, hay cosas al final del camino que nadie puede explicar, hay un milagro. Por eso creo que todo es posible y siempre me mantengo abierto a todas las frecuencias y posibilidades. Como muchos de nosotros, estoy buscando esa respuesta. Esto me da fuerza. #futuroestáenblanco
No te sientas a esperar la inspiración. ¿Puedes contarnos sobre el viaje de inspiración que llevó a la obra Geo II expuesta en Dolapdere en nombre de shopi go Art?
En realidad es una serie del pasado, la serie Geo. Coloqué Geo I, el primer producto de la serie, en un edificio abandonado en Cihangir en 2012. Pero una mañana, pocos días después de la instalación, nos enteramos de que habían robado la instalación del tejado. Por eso fue una idea que nunca pude captar, a la que siempre quise volver, y volvió a surgir en Gate 27 años después. Decidí recuperar la obra, esta vez a mayor escala, con una nueva interpretación. He estado echando el ojo a Shopi Go Art's Building en Dolapdere desde hace mucho tiempo. Una vez que vi ese marco en mi mente, no se podía esperar que fuera de otra manera. Implementamos el proyecto en un formato nuevo e interesante con la confianza y el apoyo del equipo de shopi go Art, que en ese momento todavía se encontraba en la fase de creación. Comenzó su andadura la noche del 31 de diciembre, con los vítores de los niños de Dolapdere jugando en la piscina de agua frente a Arter.
He estado interesado en Anaglifo 3D desde el principio, y aquí aplicamos físicamente este efecto con ingeniería y artesanía finas. Incluso quienes lo ven de cerca a veces piensan que se trata de una proyección o un holograma. Incluso puedes percibir la forma en 3D cuando miras las fotografías tomadas con gafas rojo-cian. Para mí, como siempre, la serie Geo es un proyecto abierto. Actualmente estoy trabajando en un filtro AR y un proyecto NFT.
Estás produciendo constantemente; En este caso, ¿cuál es su relación con el tiempo?
“Según una teoría propuesta en los años 1920, una persona sólo puede medir el tiempo comparándolo con el tiempo que ha vivido hasta ese momento. Por ejemplo, para un bebé de 1 mes, 1 semana corresponde a un cuarto de su vida, o según el mismo cálculo, mientras que un niño de 5 años cuenta atrás los 26 días que faltan para Nochevieja, este período de tiempo corresponde a la percepción de 1 año para una persona de 70 años. Por eso, según la gente, los años pasan más rápido a medida que envejecemos, o esas vacaciones de verano nos parecen años cuando éramos pequeños. La razón por la que digo esto es que el tiempo es relativo para todo ser vivo. Romper este ciclo también requiere cambio, cuanto “más” vives, más vives; Estoy tratando de experimentar más la vida lanzándome a diferentes experiencias, diferentes ciudades, diferentes proyectos. Todo mi tiempo lo paso buscando las intersecciones entre el mundo interior de mí y la vida real. Como dijiste, estoy constantemente en producción. Por supuesto, no hay suficiente tiempo, pero nunca me he quejado de esta situación. Mientras tenga cosas nuevas que decir y pueda producir un trabajo significativo, me siento como una de las personas afortunadas que han encontrado el propósito de su vida. Siento que el proceso de pandemia y nuestro nuevo orden de vida me ha venido bien, como a muchos artistas.
Finalmente encontré el tiempo para concentrarme en mi música, e incluso tendré un lanzamiento al respecto muy pronto. Estoy muy emocionado, eso es todo lo que puedo decir por ahora.
¿Cuál fue el último hábito que dejaste?
Sería perfecto si pudiera renunciar a mi perfeccionismo.
¿Tienes un ciclo recurrente en tu vida?
Cada vez que siento que no soy comprendido completamente dentro de mí o por aquellos que me rodean en mi vida, de repente surge una señal inesperada de que estoy en el camino correcto y la ecuación actual de repente deja de ser válida. Paso al siguiente paso. Mi madre dijo: “¿Eres consciente de que cada año en otoño te sucede algo grande?” me dice. Creo que lo único que debe guiarnos es la propia voz interior.
Conoces a Tamer del futuro, ¿qué sería lo primero que le preguntarías?
Por supuesto, la primera pregunta que nos viene a la mente es: ¿Han llegado los extraterrestres?
Uno de los efectos más dolorosos de la producción es que el artista se vuelve demasiado crítico consigo mismo y con sus obras. ¿Cómo silencias o utilizas esta voz interior?
Es una pregunta realmente difícil y un tema difícil. "Las obsesiones empeoran mi vida y mejoran mi trabajo". Me viene a la mente esta cita de Stefan Sagmeister.
Eres hijo de un padre artesano, ¿puedes hablarnos de cómo esto impregna tu arte?
Nuestro apellido, Nakışçı, proviene de "nakkaş". Esas decoraciones de techo hechas por muralistas tratan en realidad del dueño de esa mansión perdiéndose en los mundos que encuentra en esos patrones cuando llega a casa por la noche, reclinándose en el sofá y mirando el techo, y en cierto sentido encontrándose a sí mismo. . Es una cuestión relacionada con la esencia del ser humano, es decir, en realidad no es el procesamiento en sí. Al igual que la ecuación persona, lugar y objeto que acabo de mencionar, mi padre Erdoğan Nakışçı fue un artesano de tercera generación que llegó a Estambul desde Gaziantep y nos brindó una infancia inolvidable. Realizó la restauración y decoración interior de las mansiones más importantes de su época. Incluso se construyó un yate de 17 metros en el jardín del taller junto a nuestra casa en Kanlıca. Siempre he sido un honor para mí tener un padre tan respetado y productivo. Mi hermano mayor Ahmet Nakışçı, que siempre me guió y estuvo a mi lado en la realización de mis ideas, decidió seguir los pasos de mi padre a una edad temprana. También tiene una inteligencia técnica y un poder que no se puede comparar con nadie en términos de producción y materiales. También es uno de los graduados en diseño industrial de primera generación de Turquía y una de las razones más importantes por las que entré a este mundo... Siento que esta disciplina de trabajo heredada de mi familia y los códigos que me han pasado genéticamente son una responsabilidad regalada. más que talento, y trato de ser digno. Me enorgullece dedicar tu vida sin miedo a tus sueños, y creo que puedo sentir algunas intersecciones y siempre me sorprende esta situación.
¿Cuál es el estado de tu relación con Siri?
Lo regaño un poco de vez en cuando y me dice: "Lo siento, no entendí eso". "Está bien", digo. Necesita algo más de tiempo.
¿Cuál es su perspectiva sobre NFT?
El tema NFT es en realidad una pista sobre los rápidos cambios que nos seguirá trayendo el futuro. Parece abrir la puerta a una era nueva y más democrática para los artistas que producen en el mundo digital. Veo el tema como un nuevo formato en el que puedo procesar estados emocionales que antes no podía expresar. Cuando miramos hacia el futuro, estos años marcarán el comienzo de este nuevo formato. Personalmente, no creo que esta curva se revierta. Sin embargo, el valor real y la sinceridad de un trabajo deben medirse por lo que puede hacer sentir a la otra parte, no por la técnica utilizada. El tiempo lo dirá, como siempre.
Foto de : Abdullah Yazıc
Entrevista: Sevtap Tuzcu
Aplicación de diseño de página: Batu Tate Kantarcı
Diseño de página: Estudio Pul
Contenido de vídeo: Abdullah Yazıc / Tamer Nakışçı
Vídeo: Batu Tate Kantarcı