O SIGUES A ESE CONEJO O ENTIENDES QUE ES ESE CONEJO Y ARRASTRAS A ALGUIEN TRAS TI.

¿Quién es tu personaje de ficción favorito y por qué?

Hayrettin: De la película de Tim Burton de 1990, Manostijeras.

Ismael: Severus Snape del universo de Harry Potter. La característica común de los dos son los muros que construyen ellos mismos para proteger la estructura que forma sus personajes. Personajes que reflejan sus mundos interiores fuera de sus cuerpos con rasgos como capas y tijeras.

Hayrettin: También podemos observar que estas características comunes se reflejan en nuestro trabajo. No son superhéroes, la situación en la que se encuentran, los procesos de exclusión que viven y el hecho de no sentirse parte de un todo son paralelos a nuestras historias.

¿Cuál es tu relación con el tiempo?

İsmail: Nuestra relación con el tiempo es en general muy buena. Comenzamos el día temprano y tratamos de evaluarlo con la conciencia de cómo podemos pasar el día de manera más eficiente. Mientras vivíamos en Estambul, ya podíamos ver las diferencias que ya existían en la superposición de los edificios, lo hermosa que era la luna llena sobre una casa, un balcón en flor. En Eskişehir, el tiempo se ralentizó y notamos más estas diferencias.

Hayrettin: Éramos conscientes del tiempo antes de venir a Eskişehir desde Estambul, intentábamos gastarlo de manera eficiente, pero la velocidad del tiempo nos impedía percibir el tiempo. Después de llegar a Eskişehir, ahora podemos ver las transiciones estacionales. Nos dimos cuenta de que nos gustaba más ser turistas en Estambul.

¿Cómo posiciona la permanencia en esta época?

Hayrettin: Cuando somos niños nos sorprende casi todo, pero a medida que crecemos y todo se repite, perdemos la capacidad de sorprendernos. Para que algo realmente deje huella en la memoria, ese sentimiento de sorpresa en la infancia debe crearse en el primer momento, se recuerda con emoción y se vuelve compartible.

İsmail: Hoy en día, compartir como forma de acción se vuelve algo permanente, no me refiero a compartir como lo hacen las redes sociales. Cuando alguien explica algo verbalmente, continúa explicándolo y elige compartirlo entre tantas otras cosas, eso lo hace permanente.

¿Cómo describirías la libertad?

İsmail: Libertad significa poder proteger los propios límites individualmente. En lugar de vivir sin límites, cada uno puede fijar sus propios límites y no permitir que se superen. No traspasar los límites de los demás. Intentamos ser y existir como queremos ser, en la medida de lo posible, protegiendo nuestros propios límites.

Hayrettin: Creo que está relacionado con la fuerza de voluntad. Para ser libres necesitamos poder controlar nuestros impulsos internos y alcanzar la satisfacción. Si pensamos en cómo algunas de nuestras decisiones pueden costar la vida de otros y cómo afectan sus vidas, y si podemos tomar el control en ese momento, podemos liberarnos mutuamente.

¿Qué característica tienes te gustaría que fuera ordinaria y/o normalizada?

İsmail: Ser una persona que comparte. Durante este período, todo se ha vuelto muy individualizado, ya nadie quiere compartir nada, ni siquiera sus sentimientos. Quiero compartir todo lo que amo, incluso el dinero que gano. Cuando amo un libro, quiero anunciarlo a los siete mundos. Creo que aumentará compartiendo. No es una característica muy inusual, pero cuando observo la situación general, veo que sigue siendo muy inusual.

Hayrettin: Ser un buen oyente. No creo que nadie esté escuchando a nadie. Ni siquiera queremos que se escuchen las voces de algunas personas, queremos escuchar siempre la misma voz. Ojalá pudiéramos escuchar de alguna manera.

İsmail: Todos esperan su turno para hablar y nadie escucha.

Hayrettin: Este es el caso incluso para personas en posiciones similares; las personas que están separadas por una brecha no pueden hacer que la otra parte escuche su voz, incluso si gritan.

¿Podemos hablar de İsmail y Hayrettin por separado?

İsmail: Estudié Historia del Arte en la Universidad Çanakkale Onsekiz Mart. Empecé a trabajar en el campo del arte por primera vez con la Bienal de Çanakkale. Me mudé a Estambul durante mi período de tesis mientras hacía mi maestría. Asumí muchos roles diferentes, como asistente en galerías de arte, relaciones con artistas y consultoría de arte. Después de trabajar como consultor de arte para muchas marcas y organizaciones, me tomé un descanso del campo del arte y comencé un viaje que luego se expandió con una agencia de eventos. Hemos entrado en un período en el que las actividades han disminuido con la pandemia. Luego nos mudamos a Eskişehir y se estableció Studio Pinprick.

Hayrettin: Estudié pintura en la Escuela Secundaria de Bellas Artes de Mersin. En la escuela primaria, mis profesores me indicaron que estudiara música o arte. Prefería pintar en la secundaria, pero siempre me interesó la música. Estudié Arquitectura de Interiores en la Universidad de Anadolu. Componía mis propias composiciones, grababa vídeos musicales para estas composiciones y yo mismo hacía la dirección de arte. Las artes visuales siempre me han nutrido mucho. Empecé a trabajar en empresas de arquitectura de interiores en Estambul. Dejé el horario laboral de nueve a cinco que comencé en 2011 y renuncié hace cinco años. Me volví hacia la música. Todavía hago trabajo independiente. Quería calmarme después de la pandemia. El proceso de Eskişehir ha comenzado.

¿Cuándo y por qué se fundó Studio Pinprick?

İsmail: Ya estábamos produciendo con diferentes materiales. Cuando comenzó la pandemia, comencé a buscar métodos adicionales para hacer mis necesidades. Hayrettin también estaba probando nuevas técnicas. Después de mudarnos a Eskişehir en 2021, Studio Pinprick surgió de la idea de lo que podríamos hacer juntos utilizando nuestros talentos comunes. Punch fue una decisión mutua, empezamos haciendo reflexiones ilustradas en punch.

Hayrettin: Estaba haciendo acuarelas e ilustraciones. İsmail también hacía tejidos, bordados a mano y abstracciones experimentales sobre papel. Queríamos centrarnos en producciones con alto valor artístico. Nos presentaron la técnica del punchneedle. Punch fue una revelación para nosotros. Cuando buscábamos un cojín para casa y no encontrábamos el cojín que buscábamos, descubrimos la técnica del punch. Primero, bordamos el dinosaurio del dispensador de Pez de Jean-Michel Basquiat como regalo para un amigo. Luego empezamos a pintar con esta técnica. No fue fácil, lo pasamos mal, cuando no hacíamos bien los pequeños detalles no aguantaba y se salía por un extremo. Iniciamos pruebas de lienzo. Nos encontramos con numerosos problemas en el lienzo, pero a medida que los resolvimos, entendimos la técnica y nos enganchamos.

Entonces, ¿cuál es la técnica del puñetazo?

İsmail: La técnica del punzón es un tipo de bordado que se realiza desde la parte posterior de la tela insertando una aguja y utiliza ambos lados de la tela. El frente es esponjoso y realmente ofrece un efecto tridimensional. Como también se utiliza para pintar, también se le llama teñido de hilo. Los resultados y efectos pueden variar según los tipos de agujas e hilos utilizados, pudiendo utilizarse en diferentes superficies.

¿Creo que la palabra pinchazo proviene de técnica?

İsmail: Significa agujero de alfiler, también adoptamos el significado de sarcasmo. También nos creemos pimpiris. Nos volvemos locos con las revisiones hasta que las cosas estén ultimadas, nos ensuciamos mucho. A nosotros también nos conviene.

Hayrettin: A veces, sólo para elegir un color en la imagen, podemos coserlo una y otra vez y luego desarmarlo hasta que se deshaga.

İsmail: A veces la tela dice déjame en paz.

En la era de la imagen, esta técnica lenta es también como una rebelión. ¿Por qué elegiste esta técnica?

Hayrettin: Estamos expuestos con tanta frecuencia a imágenes producidas rápidamente que queremos frenar un poco más en este período. Cuando un movimiento se vuelve lo suficientemente prominente como para ser definido, inevitablemente se desarrolla una oposición a él. Ser lento, producir lentamente, tejer y el aspecto meditativo de todo esto nos hacen felices.

İsmail: Cuando iniciamos este negocio, nuestro lema era "no tenemos nada que ver con la velocidad". Hay pistolas de mechones, herramientas que permiten realizar trabajos muy rápidos, pero nunca quisimos utilizar estas herramientas. Lo importante para nosotros es el proceso en sí, no producir rápidamente.

Hayrettin: Teníamos muchas ganas de participar en la parte artesanal de las obras de arte. Por este motivo, la producción la realizamos íntegramente nosotros mismos.

İsmail: Producir lleva mucho tiempo, puedes pensar en ello durante horas. Planificar ese tiempo también es muy divertido. Nos alimenta a nosotros y a nuestras producciones, escuchamos audiolibros, creamos listas de música. Esto también se refleja en las obras. Cuando bajas el ritmo, empiezas a ver los detalles. No me refiero a ser detallista en el sentido de perfeccionismo, pero cuando bajas el ritmo, tienes la oportunidad de trabajar en detalle sin requerir ningún esfuerzo.

Además de todas estas opciones técnicas lentas y tradicionales, las obras también tienen salida digital. ¿Es esta una de las formas de conectar el pasado y el futuro?

Hayrettin: El trabajo comienza como un boceto a lápiz, escaneamos estos bocetos, los transferimos a medios digitales y los coloreamos. Después de imprimirlo, lo tejemos con la técnica del punzón, tomamos una foto y la transferimos nuevamente a soporte digital.

İsmail: Aquí lo remodelamos imaginándolo en un lugar nuevo.

Hayrettin: Nos gusta preservar el oficio en sí, y también convertimos las obras a digital y las mantenemos actualizadas.

¿Cómo se refleja en tu trabajo esta creación conjunta de dos personas?

Hayrettin: Nos complementamos mutuamente en los aspectos teóricos y prácticos. İsmail es licenciado en historia del arte. También soy alguien que se centra en la pintura. İsmail escribe historias muy bonitas sobre nuestros trabajos. Realizo modelado display 3D de elementos como encuadre, color, etc. de nuestras obras. Reunimos nuestros talentos pasados ​​y los combinamos en Studio Pinprick.

İsmail: Cosas como esta surgen cuando nosotros dos nos unimos. Cuando miras las obras, Hayrettin es el lado oscuro y yo soy el lado colorido y luminoso. La dualidad que domina las cosas proviene de esta dualidad. Cuando miras la naturaleza, puedes observar cómo los opuestos crean la perfección. Cuando comprendes verdaderamente la dualidad, te abres a toda la diversidad. Hayrettin: Para elegir el color blanco, necesitamos su color opuesto. Esta diversidad también se aplica a las emociones, puedes estar enojado, feliz o infeliz. Ninguno de ellos está arreglado. Es necesario reconocer su transición y aprender de ambas partes. İsmail: Es importante ver la fugacidad de cada situación con la conciencia de la transformación. Al esperar, frenar y observar, se empieza a comprender.

En las obras vemos secciones de una historia en curso. ¿Cómo se forman estas historias?

İsmail: Cuando encontramos una figura, la colocamos en un mundo o creamos un mundo y preguntamos cómo serían las figuras de este mundo. Los personajes que elegimos son personalidades que reflejan sus propias almas. Las figuras están situadas ya sea en un lugar o en la naturaleza, por lo que están completamente desconectadas del tiempo.

Hayrettin: Para nosotros la contradicción es normal. Nuestra normalidad es contraria.

İsmail: Las cifras que parecen más contradictorias son normales en nuestro mundo. Hoy en día, todos son tan similares y uniformes que aquellos como ellos son vistos como diferentes y diferentes. También representamos estos cambios. Hayrettin: A veces se trata de lo que sentimos ese día. Mientras caminamos por los prados, vemos cipreses y de repente empiezan a aparecer en nuestras obras. İsmail: Podemos producir trabajos a partir de un párrafo de un libro o de la música que escuchamos constantemente en ese momento.

Hayrettin: Al pensar en cómo podemos utilizar la luz y la sombra, surge la pregunta de qué más se puede hacer en la técnica del punzón y tratar de obtener diferentes texturas en el tejido. Siempre tenemos nuestro cuaderno abierto frente a nosotros. Cuando nos topamos con una historia o nos viene a la mente algo, inmediatamente hacemos bocetos.

¿Por qué los personajes siempre llevan máscaras y maquillaje?

İsmail: También hay elementos que tienen una base fetiche y provienen de rituales; las máscaras y el maquillaje son en realidad accesorios utilizados en un ritual espiritual. De hecho, todo lo relacionado con el reflejo del mundo interior del individuo hacia el exterior, nos encantan las figuras y personajes que pueden reflejarlo.

Hayrettin: Fetiche significa objeto mágico. De hecho, nuestros personajes son personajes muy icónicos. Por eso usan máscaras y maquillaje. No limitamos los personajes que creamos a un solo género. Usamos el que sea más apropiado para la historia que imaginamos. No sabemos si los personajes de aspecto femenino que hemos creado son mujeres. Quizás podría ser una persona de otro género con maquillaje femenino. Sólo emoción. No tienen género, solo apariencia.

Las superficies suaves que creas con la técnica del puñetazo también crean la necesidad de tocar. ¿Qué tipo de relación hay aquí?

İsmail: El mundo que hemos creado ya es un mundo fetiche, y la técnica de las obras crea otro fetiche a través de su relación con el tacto. La advertencia de no tocar que vemos en las exposiciones en realidad las hace más atractivas y atractivas. Estamos tratando de producir productos que estimulen los sentidos. Queremos que sean obras que se puedan ver durante mucho tiempo y pasar el tiempo. Estamos en la era del contacto. Estas son las obras que quieres tocar pero no puedes.

Hayrettin: Algo que te inquiete más...

El personaje suele estar mirándonos directamente, ¿podemos hablar un poco sobre esta elección?

Hayrettin: Hacer contacto visual y ser atractivo. Tú me estás mirando, yo te estoy mirando. La forma en que nos miran y su postura son en realidad como fotografías familiares o fotografías de circuncisión tomadas en ocasiones especiales. En cierto sentido, podemos decir que estamos tomando fotografías del personaje en este universo ficticio. Elegimos un fotograma de ese mundo y posan, en realidad estamos intentando retratar el momento.

İsmail: En realidad, vemos las imágenes de perfil de avatar de los personajes.

Si pudieras enviar a alguien a pasar tiempo en estos universos creados, ¿qué consejo le darías?

Hayrettin: Disfruta.

Ismael: Sé tú mismo. Sé lo que quieras ser. Cuando regreses a este universo, tendrás que ser lo que sea que debas ser, así que ve y vive tú mismo.

Si el personaje de esta serie tuviera banda sonora, ¿cuál sería?

İsmail-Hayrettin: IAMX - Escúpelo

¿Qué ha encontrado el personaje de esta serie en su viaje de búsqueda y encuentro consigo mismo hasta ahora? ¿Qué encontró? ¿Qué sigue buscando?

İsmail: En la serie anterior, el personaje se buscaba a sí mismo, ahora busca a quienes lo buscan a él. Más confianza en sí mismo. Tiene una estructura de dos vías, se abre un portal, ves un conejo en ese portal, o sigues a ese conejo o te das cuenta de que eres ese conejo y arrastras a alguien detrás de ti. Lo que más te convenga. Puedes ver lo que quieras ver en ese universo.

¿Hay nuevos planes o proyectos esperando ser implementados?

Asombrado: ¡Mucho!

İsmail: A continuación se están preparando exposiciones y hay muchas series esperando a realizarse. Estamos avanzando lentamente, paso a paso, en lugar de hacer todo este año y pensar en lo que haremos el año que viene.

Hayrettin: Hay pequeñas paradas entre las cosas que planeamos, esto no es un trabajo para nosotros, es un estilo de vida. Vivimos tranquilamente. No queremos llevar a cinco personas más con nosotros y hacer carreras rápidas. Todo debe pasar por nuestras manos y por nuestro camino. Nuestro proceso es largo, tenemos muchos planes, ni siquiera podemos predecir dónde evolucionará dentro de dos años.

İsmail: Estamos en el flujo.

Foto de : Enes Alba
Vídeo: Mercan Dinçkök
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Mercan Dinçkök
Diseño de página: Estudio Pul

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