PEKÍN
3DLal Beijing (1990, Estambul) dio su primer paso en el arte al formarse en pintura, dibujo y cerámica en diversos talleres nacionales y extranjeros durante sus años de secundaria. Si bien se sentía bastante alienado en este mundo que a menudo le resultaba deprimente, el taller que creó se convirtió para él en un refugio y un espacio donde descubrió las fuerzas fundamentales de la creación y la transformación.
La búsqueda en sus obras utiliza técnicas complejas y experimentales con materiales que se encuentran en la naturaleza y traspasa los límites de su materia prima; transformándose en metáforas visuales que simbolizan el turbulento camino hacia el redescubrimiento y la aceptación de nuestra esencia. En cada pieza se crea una conexión interior con la naturaleza y la esencia de nuestro ser.
Si bien sus obras, que con su presencia tranquila nos recuerdan suavemente que siempre hay una oportunidad para la claridad y la conexión en medio de la complejidad, se exhiben en varias exposiciones y tiendas de arte y diseño en el país y en el extranjero, el artista continúa sus producciones en su Estudio en Beyoğlu, Estambul.
En este mundo abrumador donde a menudo se sentía un extraño, Lal Beijing hizo del arte un refugio y creó un espacio en su propio taller donde descubrió las fuerzas fundamentales de la creación y la transformación. Sus obras; Actúa como un puente entre las abrumadoras complejidades del mundo y la simplicidad natural dentro de nosotros. Con su tranquila presencia, las piezas son un suave recordatorio de que en medio de la complejidad siempre hay una oportunidad para la claridad y la conexión.
Obras que traspasan los límites de su material principal, la arcilla, y están creadas con materiales que se encuentran en la naturaleza y técnicas experimentales, se convierten en metáforas visuales que simbolizan el complejo viaje hacia el redescubrimiento y la aceptación de la esencia. En cada pieza hay una conexión inherente con la tierra y nuestra existencia.
A través de su arte, invita al espectador al engañoso estado de la existencia y a encontrar consuelo en sus propias historias. Las piezas invitan a la introspección y la reflexión al destilar emociones complejas en expresiones concretas de la verdad. Al encapsular la esencia de la experiencia humana y la relación entrelazada con el mundo natural, las obras de arte sirven como catalizadores para una conexión profunda.
2023, 'Pop-Up Atelier', Vitruta Space, Estambul, Türkiye
2023, 'Unearthing', Exposición colectiva, FreyaAlt, Estambul, Türkiye
2022, '1000 Vases', exposición colectiva, Galerie Joseph, París, Francia
Lal Beijing (1990, Estambul) dio su primer paso en el arte al formarse en pintura, dibujo y cerámica en diversos talleres nacionales y extranjeros durante sus años de secundaria. Si bien se sentía bastante alienado en este mundo que a menudo le resultaba deprimente, el taller que creó se convirtió para él en un refugio y un espacio donde descubrió las fuerzas fundamentales de la creación y la transformación.
La búsqueda en sus obras utiliza técnicas complejas y experimentales con materiales que se encuentran en la naturaleza y traspasa los límites de su materia prima; transformándose en metáforas visuales que simbolizan el turbulento camino hacia el redescubrimiento y la aceptación de nuestra esencia. En cada pieza se crea una conexión interior con la naturaleza y la esencia de nuestro ser.
Si bien sus obras, que con su presencia tranquila nos recuerdan suavemente que siempre hay una oportunidad para la claridad y la conexión en medio de la complejidad, se exhiben en varias exposiciones y tiendas de arte y diseño en el país y en el extranjero, el artista continúa sus producciones en su Estudio en Beyoğlu, Estambul.
En este mundo abrumador donde a menudo se sentía un extraño, Lal Beijing hizo del arte un refugio y creó un espacio en su propio taller donde descubrió las fuerzas fundamentales de la creación y la transformación. Sus obras; Actúa como un puente entre las abrumadoras complejidades del mundo y la simplicidad natural dentro de nosotros. Con su tranquila presencia, las piezas son un suave recordatorio de que en medio de la complejidad siempre hay una oportunidad para la claridad y la conexión.
Obras que traspasan los límites de su material principal, la arcilla, y están creadas con materiales que se encuentran en la naturaleza y técnicas experimentales, se convierten en metáforas visuales que simbolizan el complejo viaje hacia el redescubrimiento y la aceptación de la esencia. En cada pieza hay una conexión inherente con la tierra y nuestra existencia.
A través de su arte, invita al espectador al engañoso estado de la existencia y a encontrar consuelo en sus propias historias. Las piezas invitan a la introspección y la reflexión al destilar emociones complejas en expresiones concretas de la verdad. Al encapsular la esencia de la experiencia humana y la relación entrelazada con el mundo natural, las obras de arte sirven como catalizadores para una conexión profunda.
2023, 'Pop-Up Atelier', Vitruta Space, Estambul, Türkiye
2023, 'Unearthing', Exposición colectiva, FreyaAlt, Estambul, Türkiye
2022, '1000 Vases', exposición colectiva, Galerie Joseph, París, Francia
