ESİN AYKANAT AVCI
Escultura // Ficaria Verna/Wheatberry - 2023
Hücresizleştirilmiş bitki. cam. metal - 27 x 14 cm
15.000,00 TL (+KDV)
El Certificado de Autenticidad, que incluye el nombre, fecha, técnica, tamaño e información de edición de la obra, será firmado por el artista y entregado a usted.
Este trabajo se entregará dentro de 1 a 4 días hábiles.
BIOGRAFÍA
Esin Aykanat Avcı (Ankara, 1986) completó su formación universitaria en el Departamento de Cultura y Literatura Estadounidense de la Universidad Hacettepe, y su Maestría y Competencia en Educación Artística en el departamento de cerámica de la misma universidad. Realizó su investigación de tesis con una Beca Erasmus en la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff de UWIC, Gales, y con una Beca de Investigación de Tesis Doctoral Fulbright en Newark, Delaware, EE. UU. Continúa sus trabajos de arte en los programas de artistas invitados Cer Modern, Daire Sanat, Gate27 y Atölyehane entre 2019-2023 y en su estudio personal desde 2010. El artista, que inauguró su primera exposición individual en Black Beyaz Gallery, Ankara, en 2019, es un artista independiente en exposiciones, concursos y ferias como MAMUT Art Project 2019, Genç Sanat 5, Bang Prix 2019, SENKRON 2021-2022, CI. 2023, ONE Akaretler 2023 y exposiciones internacionales. Sus obras se encuentran en el Museo Elgiz, Sabancı Gate 27 y otras colecciones privadas, y ha publicado traducciones de libros y artículos de arte. Trabaja en su taller personal en Estambul desde 2020.
En su práctica artística piensa e investiga sobre la interacción entre el ser humano y la naturaleza, y considera la posibilidad de que el ser humano se reencuentre físicamente con la naturaleza. Al abandonar los métodos tradicionales y convertir el entorno del taller en un laboratorio, redescubre los materiales que utiliza y crea sus propios caminos para las obras que produce. Este método lo ha llevado a producir obras en las disciplinas de instalación, escultura, escultura temporal, video, land art, arte procesual y bioarte, que pueden definirse como procesos y momentos realizados pensando en la esencia del material y su interacción. con su entorno.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Qué parte tan familiar de la naturaleza... Sin embargo, no tiene color, sus venas están fijas, está vacía por dentro... Está en el limbo, esperando su transformación... Nunca decaerá, parece que sí lo hará. vivir para siempre... No tiene ramas, raíces, parece como si estuviera muerto para siempre... Como si estuviera congelado en el tiempo, entre la vida y la muerte... Como la manifestación de lo vivo, en lugar de lo vivo. mismo... Como si fuera a vivir con aquello con lo que se llenaban sus venas vacías, y convertirse en parte de ello... Se dio cuenta de que era parte de todo y que todo dependía de él, y permaneció en silencio, como. si lo viera y se dejara llevar...
Durante mucho tiempo, las personas han tenido prisa por prolongar sus vidas, crear mejores espacios para vivir y hacer la vida más fácil, y han estado persiguiendo arrogantemente una creación desde cero, sin escuchar ni ver la naturaleza de la que son parte. parte. Sin embargo, al desconocer su esencia, al mirar los árboles que plantó en su jardín a través de una ventana que adosó a las cuatro paredes con sus propios métodos, sin tocarse a sí mismo, de la naturaleza de la que forma parte, y sin cooperar verdaderamente con ella. sigue sin lograr la mayoría de las cosas que hace. Por ejemplo, si bien ninguno de los métodos desarrollados para el trasplante de órganos ha podido llevar a las personas más allá de hacer fila en sus camas, esperando el tejido o la tecnología adecuados, eventualmente a alguien se le ocurre mirar hacia atrás, a la naturaleza y ver hojas cuyo sistema vascular La estructura es muy similar a la estructura vascular humana. El descubrimiento de la posibilidad de producir órganos para el cuerpo humano a partir de una hoja en este siglo me abrió una puerta completamente nueva y creó un punto de ruptura respecto de la posibilidad de la reunificación física del ser humano con la naturaleza, en la que había estado pensando durante un tiempo. durante mucho tiempo, que creí que ya no sería real y que intenté crear con escenas simbólicas. Mientras los seres humanos empujaban los límites de la tecnología para su propio futuro y desperdiciaban la energía y los recursos del mundo, la solución vino de una hoja de espinaca, de la naturaleza misma. Tus células se transfieren a un cuerpo foliar que ha sido limpiado de sus propias células, y este cuerpo se convierte en parte de ti como un órgano que tu cuerpo no rechazará. Esta serie, realizada aplicando este método de descelularización en plantas verdes, pretende recordarnos de qué formamos parte, las diferentes posibilidades de vida, el ciclo vital entrelazado, y hacernos cuestionarlo con un contenido más profundo, a través de cuerpos que todavía tienen potencial para la vida con sus venas transparentes pero vacías atrapadas en el medio. Además, al registrar los tipos y las coordenadas de estas partes de las plantas que han perdido sus propiedades de descomposición, se mantiene un archivo biológico para el futuro de las plantas de hojas verdes, en caso de que estas plantas no se encuentren en la posición en la que se encuentran hoy debido al clima. cambio o intervención humana después de un tiempo.
EXPOSICIONES
2023, ONE Akaretler, Akaretler Sıraevler, Estambul
2023, Floración contemporánea de Estambul, Centro de Congresos y Cultura Lütfi Kırdar, Estambul
2023, Mar Animal de Concreto, Proyecto Kıyı, Acantilados de Antalya Lara
2022, Sobre un rayo de luz, İBB Taksim Art, Estambul
2022, La naturaleza fragmentada de la imagen, Barın Han, Estambul
2022, Techo de cristal, Den Art Gallery, Antalya
2021, Lavado de manos casero, Exposiciones de vídeo simultáneas SINCRÓNICAS, Blanco y negro, Ankara
2020, por así decirlo, serie de diálogos en línea, ArtNivo (con Ilgım Göktürk y Selin Balcı)
2020, SONAR Estambul, 2020, Centro de Artes Escénicas Zorlu, Estambul
2019, En terreno blando, Espacio actual, Baltimore, Maryland, EE.UU.
2019, Agua: segundo proceso, exposición personal, Galería Blanco y Negro, Ankara
2019, Cube Planets: 2nd Process, exposición personal, The Wall, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hacettepe, Ankara
2019, Bang-Prix 2019, Studio-X Estambul (exposición con jurado)
2019, Necesitamos decir cosas nuevas ahora, Arte Joven 5, Concurso de proyectos de arte contemporáneo, Exposición
2019, MAMUT Art Project 2019, Serie Zemin, Parque Küçük Çiftlik, Estambul
2018, Expresiones percibidas: mosaicos, imágenes y naturaleza, The Recitation Gallery, Newark, Delaware, EE. UU. (exposición para dos personas)
2018, Art In The Garden, Jardín Botánico de la Universidad de Delaware, Newark, Delaware, EE. UU.
2018, Art Biologic, Limner Gallery, Hudson, Nueva York, EE. UU. (exposición con jurado)
2018, 22.° Concurso Nacional de Cerámica de San Angelo, Museo de Bellas Artes de San Angelo, San Angelo, Texas, EE. UU. (exposición con jurado)
2018, Earth, Tubac Center of the Arts, Tubac, Arizona, EE. UU. (exposición con jurado – segundo premio)
2017, Jekyll Grand Dining Sea Mist, We Too Lived, Taylor Hall Gallery, Newark, Delaware, EE. UU.
2016, Un espacio que puedo llamar mío, Centro de Arte Moderno Cer, Ankara
2012, Festival Made in Roath, Exposición de puertas abiertas, Cardiff, Gales
DELIVERY
- For books and orders above 1500 TL, shipping is free.
- Within Istanbul: The works ready for delivery will be delivered within 2-5 working days, the works that are not ready for delivery are delivered within 2-9 working days according to the length of the preparation process.
- Outside of Istanbul: The works ready for delivery will be delivered within 3-7 working days; the works that are not ready for delivery are delivered within 3-10 working days days depending on the preparation process.
- 4D artifacts such as video, GIFs are sent to you via email.
- You will be contacted for Digital Installation works to be technically set up and an installation schedule is created.
RETURN
- Artwork that can’t be returned:
- All pictures and prints that are specially printed for you.
- All artwork that is framed specially for you.
- All Sculpture and Ceramic works under the 3D category.
- All 4D artifacts such as video, GIF, and other digital work that is sent to you without a watermark.
- All digital installation work whose technical set up was specific to you and the location you requested.
- You can return the works that you bought at shopi go ART within 14 days of their delivery to you or the address of the person/institution that you had provided that they are undamaged.
- To initiate the return process, you need to create your request by contacting our customer service at 444 86 84, info@shopigoart.com, or via WhatsApp Support Line.
- Returns should only be made with the return procedure determined by Shopi go ART. No other form of returns will be accepted.
For detailed information, you can visit our Delivery/Return/Exchange (link for the exchange)
El Certificado de Autenticidad, que incluye el nombre, fecha, técnica, tamaño e información de edición de la obra, será firmado por el artista y entregado a usted.
Este trabajo se entregará dentro de 1 a 4 días hábiles.
BIOGRAFÍA
Esin Aykanat Avcı (Ankara, 1986) completó su formación universitaria en el Departamento de Cultura y Literatura Estadounidense de la Universidad Hacettepe, y su Maestría y Competencia en Educación Artística en el departamento de cerámica de la misma universidad. Realizó su investigación de tesis con una Beca Erasmus en la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff de UWIC, Gales, y con una Beca de Investigación de Tesis Doctoral Fulbright en Newark, Delaware, EE. UU. Continúa sus trabajos de arte en los programas de artistas invitados Cer Modern, Daire Sanat, Gate27 y Atölyehane entre 2019-2023 y en su estudio personal desde 2010. El artista, que inauguró su primera exposición individual en Black Beyaz Gallery, Ankara, en 2019, es un artista independiente en exposiciones, concursos y ferias como MAMUT Art Project 2019, Genç Sanat 5, Bang Prix 2019, SENKRON 2021-2022, CI. 2023, ONE Akaretler 2023 y exposiciones internacionales. Sus obras se encuentran en el Museo Elgiz, Sabancı Gate 27 y otras colecciones privadas, y ha publicado traducciones de libros y artículos de arte. Trabaja en su taller personal en Estambul desde 2020.
En su práctica artística piensa e investiga sobre la interacción entre el ser humano y la naturaleza, y considera la posibilidad de que el ser humano se reencuentre físicamente con la naturaleza. Al abandonar los métodos tradicionales y convertir el entorno del taller en un laboratorio, redescubre los materiales que utiliza y crea sus propios caminos para las obras que produce. Este método lo ha llevado a producir obras en las disciplinas de instalación, escultura, escultura temporal, video, land art, arte procesual y bioarte, que pueden definirse como procesos y momentos realizados pensando en la esencia del material y su interacción. con su entorno.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Qué parte tan familiar de la naturaleza... Sin embargo, no tiene color, sus venas están fijas, está vacía por dentro... Está en el limbo, esperando su transformación... Nunca decaerá, parece que sí lo hará. vivir para siempre... No tiene ramas, raíces, parece como si estuviera muerto para siempre... Como si estuviera congelado en el tiempo, entre la vida y la muerte... Como la manifestación de lo vivo, en lugar de lo vivo. mismo... Como si fuera a vivir con aquello con lo que se llenaban sus venas vacías, y convertirse en parte de ello... Se dio cuenta de que era parte de todo y que todo dependía de él, y permaneció en silencio, como. si lo viera y se dejara llevar...
Durante mucho tiempo, las personas han tenido prisa por prolongar sus vidas, crear mejores espacios para vivir y hacer la vida más fácil, y han estado persiguiendo arrogantemente una creación desde cero, sin escuchar ni ver la naturaleza de la que son parte. parte. Sin embargo, al desconocer su esencia, al mirar los árboles que plantó en su jardín a través de una ventana que adosó a las cuatro paredes con sus propios métodos, sin tocarse a sí mismo, de la naturaleza de la que forma parte, y sin cooperar verdaderamente con ella. sigue sin lograr la mayoría de las cosas que hace. Por ejemplo, si bien ninguno de los métodos desarrollados para el trasplante de órganos ha podido llevar a las personas más allá de hacer fila en sus camas, esperando el tejido o la tecnología adecuados, eventualmente a alguien se le ocurre mirar hacia atrás, a la naturaleza y ver hojas cuyo sistema vascular La estructura es muy similar a la estructura vascular humana. El descubrimiento de la posibilidad de producir órganos para el cuerpo humano a partir de una hoja en este siglo me abrió una puerta completamente nueva y creó un punto de ruptura respecto de la posibilidad de la reunificación física del ser humano con la naturaleza, en la que había estado pensando durante un tiempo. durante mucho tiempo, que creí que ya no sería real y que intenté crear con escenas simbólicas. Mientras los seres humanos empujaban los límites de la tecnología para su propio futuro y desperdiciaban la energía y los recursos del mundo, la solución vino de una hoja de espinaca, de la naturaleza misma. Tus células se transfieren a un cuerpo foliar que ha sido limpiado de sus propias células, y este cuerpo se convierte en parte de ti como un órgano que tu cuerpo no rechazará. Esta serie, realizada aplicando este método de descelularización en plantas verdes, pretende recordarnos de qué formamos parte, las diferentes posibilidades de vida, el ciclo vital entrelazado, y hacernos cuestionarlo con un contenido más profundo, a través de cuerpos que todavía tienen potencial para la vida con sus venas transparentes pero vacías atrapadas en el medio. Además, al registrar los tipos y las coordenadas de estas partes de las plantas que han perdido sus propiedades de descomposición, se mantiene un archivo biológico para el futuro de las plantas de hojas verdes, en caso de que estas plantas no se encuentren en la posición en la que se encuentran hoy debido al clima. cambio o intervención humana después de un tiempo.
EXPOSICIONES
2023, ONE Akaretler, Akaretler Sıraevler, Estambul
2023, Floración contemporánea de Estambul, Centro de Congresos y Cultura Lütfi Kırdar, Estambul
2023, Mar Animal de Concreto, Proyecto Kıyı, Acantilados de Antalya Lara
2022, Sobre un rayo de luz, İBB Taksim Art, Estambul
2022, La naturaleza fragmentada de la imagen, Barın Han, Estambul
2022, Techo de cristal, Den Art Gallery, Antalya
2021, Lavado de manos casero, Exposiciones de vídeo simultáneas SINCRÓNICAS, Blanco y negro, Ankara
2020, por así decirlo, serie de diálogos en línea, ArtNivo (con Ilgım Göktürk y Selin Balcı)
2020, SONAR Estambul, 2020, Centro de Artes Escénicas Zorlu, Estambul
2019, En terreno blando, Espacio actual, Baltimore, Maryland, EE.UU.
2019, Agua: segundo proceso, exposición personal, Galería Blanco y Negro, Ankara
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2019, Bang-Prix 2019, Studio-X Estambul (exposición con jurado)
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2019, MAMUT Art Project 2019, Serie Zemin, Parque Küçük Çiftlik, Estambul
2018, Expresiones percibidas: mosaicos, imágenes y naturaleza, The Recitation Gallery, Newark, Delaware, EE. UU. (exposición para dos personas)
2018, Art In The Garden, Jardín Botánico de la Universidad de Delaware, Newark, Delaware, EE. UU.
2018, Art Biologic, Limner Gallery, Hudson, Nueva York, EE. UU. (exposición con jurado)
2018, 22.° Concurso Nacional de Cerámica de San Angelo, Museo de Bellas Artes de San Angelo, San Angelo, Texas, EE. UU. (exposición con jurado)
2018, Earth, Tubac Center of the Arts, Tubac, Arizona, EE. UU. (exposición con jurado – segundo premio)
2017, Jekyll Grand Dining Sea Mist, We Too Lived, Taylor Hall Gallery, Newark, Delaware, EE. UU.
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2012, Festival Made in Roath, Exposición de puertas abiertas, Cardiff, Gales
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