Imagen // Tú y yo siempre estamos en los mismos tonos - 2022

BIOGRAFÍA

Ogulcan Surmeli (Estambul, 1995) se preocupa desde su infancia por percibir su entorno a través de prácticas pictóricas. Después de que le diagnosticaran un trastorno por déficit de atención, recibió apoyo psicológico durante un tiempo. Sin embargo, resultó que el artista simplemente no permitió que el orden ordinario lo moldeara. Comenzó a investigar las conexiones entre la mente y el comportamiento durante sus años de escuela secundaria. Se dio cuenta de que podía interpretar muchas respuestas con filosofía. Ganó una beca para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Işık.
El artista, que practica el "sentido" en sus obras, al cabo de un tiempo dio un paso hacia la riqueza conceptual, pensando que el lienzo y la pintura no eran suficientes para él. Comenzó a especializarse técnicamente en cualquier disciplina que pensara que podía utilizar para transmitir directamente las conexiones que hacía con respecto al espíritu y la vida diaria.
Después de graduarse, se publicó en Art Unlimited un artículo que el artista escribió sobre arte; Participó en numerosas exposiciones colectivas y proyectos. Combinó la psicología, una de sus aficiones, con el arte y trabajó con algunos psicólogos clínicos. Actualmente continúa su producción de artes plásticas en Estambul.
Las diversas producciones de Ogulcan Surmeli pueden considerarse expresiones del espíritu. En este contexto, examinar la pérdida de significado resultante del reflejo divino del hombre es una cuestión fundamental para el artista. Sürmeli fortalece la infraestructura técnica en las disciplinas que pueden transmitir directamente las conexiones que establece entre el espíritu y la vida diaria. Así, crea valoraciones artísticas subjetivizando las experiencias y valores de la geografía en la que se encuentra y convirtiéndolos en metáforas.
Cuando se examinan los estudios en esta dirección, examinan la relación entre una "cosa" y su "esencia" y cómo se ve una imagen que vemos. En otras palabras, el hecho de que la pérdida de sentido que se puede encontrar en las obras exista por la adaptación al entorno revela lo absurda que es una imagen que a primera vista parece una feliz utopía. Por lo tanto, nos muestra a través del significado que la utopía y la distopía son en realidad la misma cosa.
El lenguaje plástico del artista ofrece una perspectiva que podemos relacionar metafóricamente con la realidad detrás de lo que se ve en las calles de la ciudad, con temas que indirectamente se impiden pensar. La idea es que la creación simbólica puede hacer frente al control institucional.

EXPOSICIONES

2022, Bilgili Holding-UBS, Artweeks Akaretler, Estambul, Türkiye
2022, Manual de un hogar, Galería Ambidexter, Estambul, Türkiye
2022, Estambul Contemporánea, 17.a edición, Estambul, Türkiye
2022, Estambul contemporánea - CI Bloom
2022 - Tershane, Estambul, Türkiye
2022, Exposición 3D: Dale una oportunidad al arte, Haze Gallery Berlin, Berlín, Alemania
2022, Exposición colectiva ambidiestra, Galería Ambidexter, Estambul, Türkiye
2020, Eleven (11), exposición colectiva, Masterpiece Hall de QNB First, Estambul, Türkiye
2020, Ambidextrous Group Show II, exposición colectiva, Ambidexter, Estambul, Türkiye
2020, 38.a Exposición de Artistas Contemporáneos de Akbank, exposición colectiva, Estambul, Türkiye
2019, 9,99, exposición personal, Dose Art Space, Estambul, Türkiye
2019, Art House, exposición colectiva, Root Bodrum, Muğla, Türkiye
2019, pintura en vivo de Bombay Sapphire, exposición personal, Estambul, Türkiye

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