MI PRIMER PUNTO DE PARTIDA ES HACERTE SONREÍR.

Si tuvieras que elegir un personaje de ficción, ya sea de películas de fantasía o de dibujos animados, ¿quién sería?

Me encantaba Crazy Pirate Jack, creo que él tuvo la mayor influencia. Por supuesto, también hay personajes de Looney Tunes. Witch Hazel me pareció muy diferente, es un personaje malvado pero a la vez muy divertido y bobo. ¿Qué le pasa a Andy? Me impresionó mucho. Estos son personajes con muchos aspectos divertidos y humorísticos. Tengo muchos trabajos que creé basándome en sus formas humorísticas. Los momentos ridículos de su mundo, los momentos en que los personajes se meten en problemas, son en realidad cosas que suceden en la vida, pero la forma en que se manejan es divertida e ingeniosa, y esto se refleja en la forma en que construyo mis obras.

¿Eres introvertido o extrovertido?

Parece que estoy en medio de los dos. Yo diría que es un poco más extrovertido. Solía ​​​​no ser una persona muy sociable, era muy buena con mis amigos, pero hablar con un extraño me daba mucho miedo. Ahora creo que una de las cosas que más disfruto es conocer gente nueva.

¿Con qué artista de la historia te gustaría poder hablar sobre tu trabajo?

Amo mucho a Picasso. Me encanta que siempre probó algo nuevo y trabajó tan duro para descubrirlo. También sentía mucha curiosidad por el mundo interior de Hilma Af Klint.

¿Quién sería el artista que te gustaría que te organizara una fiesta?

Creo que sería Dalí, podría venir con el oso hormiguero. Eso es lo primero que me vino a la mente. Lo que dibujó en el rostro de Gala me recordó los típicos momentos de fiesta. Creo que Bodys Isek Kingelez podría haber creado un muy buen concepto de fiesta si lo hubieran organizado también.

Si pudieras viajar a un universo de juguetes, ¿qué te alegraría más dejar atrás en este mundo?

Demasiada negatividad, injusto.

¿Qué color te gustaría dejar atrás?

Púrpura y naranja.

¿Qué color definitivamente te llevarías contigo?

Rosa

¿Qué lugar crees que ocupa el juego en nuestra vida adulta?

Depende de ti gamificar algo que se ha vuelto bastante rutinario y aburrido para ti. Creo que si puedes llevar la alegría que experimentaste cuando eras pequeño a tu vida adulta, la vida puede ser más placentera. El juego es como un espacio de exploración seguro. Entras en un mundo ilimitado, estás con una imaginación ilimitada; Es muy revelador, abre un enorme espacio para la edad adulta. También me inspiro mucho en los juguetes. Siento que no me cansaba de jugar cuando era pequeño y todavía quiero seguir jugando. Simplemente estoy pasando por días en los que me siento como un adulto. La idea de dejar atrás la infancia me asusta. Pienso en cómo afectará mi producción, las cosas que me entusiasman siempre son infantiles a primera vista.

¿Cómo pasabas tu tiempo de juego cuando eras niño?

Cuando era pequeña tenía suerte con los juguetes. Como mi padre era marinero, viajaba con frecuencia al extranjero. Los juguetes que trajo serían muy valiosos para mí. Cuando mi padre estaba de viaje, creo que yo estaba más entusiasmado con los juguetes que traería que mi padre, a quien no había visto en 6 o 7 meses. Espero que no lea esto. Jugué mucho con Barbies y Betty Spaghettys, las amaba mucho. Las formas del cuerpo, brazos, piernas y colores de esos juguetes me parecen muy estéticos. También son compatibles con la estética de sus dibujos animados infantiles. Son muy similares a los colores y la estética que uso.

En cierto sentido, haces juguetes con los que no se puede jugar pero sí mirar. ¿Cómo te relacionas con tus obras en este sentido?

Cuando comencé, estaba muy feliz de describirme como un fabricante de juguetes. Sin embargo, las obras que hago son bastante frágiles, no se producen en masa o, a veces, ni siquiera tienen una estructura con la que se pueda jugar. Me di cuenta de que lo que realmente hago y disfruto se acerca más a la producción artística. Me di cuenta de que no son juguetes, sino de lo mucho que se alimentan de juguetes. Cuando era pequeña tenía mucho miedo de que mis juguetes se dañaran, por eso había juguetes que escondía, algunos de ellos eran muy valiosos para mí. Quizás la situación actual tenga algo que ver. Son como juguetes, pero con ellos no se juega, permanecen en su lugar y protegidos. No es tan útil ni utilizable como un juguete. A veces me gusta añadirles algo de movimiento y convertir una pequeña parte de ellos en juguetes. Puedo explorar lo que puedo hacer con él agregándole movimiento con partes como las articulaciones de los juguetes. Una vez colocada esa bisagra allí, podrás abrirla y cerrarla y activar tu imaginación. No quiero que la idea de juego sea algo que quede en la infancia. Mi primer punto de partida es hacer sonreír a la gente. No importa cuán negativo sea el lugar en el que nos encontremos, no importa qué tan mal momento estemos, es importante para mí capturar esos momentos y hacer sonreír a alguien. Generalmente comienzo mi trabajo asegurándome de que tiene una buena idea detrás y que me hace sonreír.

La estética que proviene de los dibujos animados se refleja mucho en tus colores. ¿De dónde más te inspiras y quieres inspirarte?

Los colores son muy inspiradores para mí. Los lugares que visito son muy inspiradores. Me inspiro mucho en el sol, las playas y los lugares coloridos. Esmirna tiene mucha influencia; palmeras, cielo azul, colores, gente, caminos rectos, calles vacías... Los colores que suelo utilizar son el rosa, el azul, el amarillo, el turquesa. En realidad, son como los colores utilizados en los fondos de Looney Tunes. Por alguna razón mi mano siempre va hacia estos colores. Incluso si uso colores fríos, siempre agrego rosa en alguna parte. Esos colores definitivamente entran en juego para que el trabajo me parezca estéticamente agradable. Me siento feliz cuando descubro objetos coloridos en la calle. La parte que quiero mostrar son los momentos divertidos que pueden hacer sonreír a la gente ante cosas que suenan negativas, como el estrés, la tristeza y la infelicidad, que las personas experimentan, y que se pueden extraer de estos eventos y cosas.

A menudo compartes las etapas de producción, ¿qué lugar tienen estas acciones en ti?

Me emociono mucho mientras produzco las obras. Constantemente comparto los pasos de construcción y pregunto cómo son. Se lo muestro a mi familia y amigos cercanos y comparto el proceso en las redes sociales. Me gustaría compartir mi entusiasmo con los demás. Tengo curiosidad por los sentimientos que crea en ellos. Para mí es importante poder encontrarlos en lugares similares y encontrar un punto de intersección. Esto también podría ser algo nostálgico. Hace poco hice un mando a distancia cubierto con film estirable, algo que mucha gente tiene en casa. Quiero hacer reír a alguien, hacerle experimentar los mismos sentimientos y presentarlo con mis propias inquietudes estéticas, colores y formas. Esta situación también entró en juego en los dibujos animados que vi. Los amaba tanto que quería compartir cada escena de ellos. Mientras mi madre hacía algo en la cocina, yo iba hacia ella una por una y le contaba cada escena para que no se la perdiera y compartiera el mismo sentimiento conmigo. También me perdía la mayor parte solo porque quería. díselo a ella.

¿Qué tipo de rutinas tienes en el taller?

Primero hago el boceto, el proceso de boceto se desarrolla tan rápido que, aunque las piezas a realizar están casi claras, siempre hay espacio para la improvisación. Prefiero no estar en casa mientras dibujo, me distraigo muy rápido, no puedo vivir el momento porque estoy muy relajada. Cuando me siento en un café, empiezo a trabajar con la felicidad de estar en la calle. No soy alguien que mira mucho a su alrededor, así que cuando estoy afuera, puedo crear un espacio para mí y concentrarme. Cuando llego a casa pienso cómo debo escalarlo, preparo mis tablas, si es de escala grande, prepelo algunas y espero a que sequen, luego paso a otras piezas más pequeñas, las corto. , espera a que se sequen las pinturas, poco a poco las piezas empiezan a encajar.

¿Sabías que querías interesarte por el arte desde temprana edad?

Mi abuela estaba interesada en la pintura. Dijo que hice mis primeros cuadros cuando tenía 3 años. Tenía hermosos pinceles para pintar al óleo y tubos de pintura al óleo en grandes pitilleras. Experimentaríamos con ello de diferentes maneras. Las pequeñas figuras que hicimos con tiza son quizás las primeras obras en 3D que realicé. Tallaríamos sus brazos y piernas en tiza, los pegaríamos y haríamos esculturas de papel maché. Hacíamos dibujos, él siempre quiso que yo lo dibujara, y a medida que crecí, me aburrí y dije que no dibujaría más. Ahora tengo uno de los dibujos que le hice en mi casa. Él me enseñó mucho. Siempre me dejó usar sus pasteles y pinturas al óleo. Todavía tengo los pinceles para óleo, pero nunca los he usado bien, siempre parecen pintados en el medio. Aún así dio permiso. Me enviaron a un curso de dibujo municipal para que dibujara con regularidad. Allí seguí interesándome por la pintura al óleo y los pasteles, y mi profesora de arte intervino en la escuela secundaria. Él era alguien que investigaba constantemente los concursos de pintura, yo pintaba un cuadro cada semana, nos preparábamos para los concursos. No me pregunté si quería involucrarme en el arte o no. Estaba pintando, continué. Estudié pintura en la secundaria y diseño gráfico en la universidad. Cuando estaba en la escuela secundaria, pensé que era mejor para mí tener una idea y descubrir algo creativo. Siempre estaba trabajando con crayones sobre cartulina vertical como un cartel. Por eso recurrí al diseño gráfico. Pero luego me di cuenta de que muchas cosas del diseño gráfico, como la tipografía, no son muy personales. Aún así me aportó mucho, aprendí a transmitir muchas ideas con poco. Cuando me gradué tenía el deseo de estudiar animación, me encantaba por mi admiración por los dibujos animados. Hice dibujos e ilustraciones para este propósito durante mucho tiempo, hice una pasantía en Koff Animation, supongo que me entusiasmó y luego continué con mi propio trabajo. Tengo mucho miedo de quedarme estancado en algo y no poder mejorar. La madera es una de las cosas que siempre quiero continuar, pero cada vez me cuestiono qué puedo hacer nuevo esta vez, qué puedo hacer de manera diferente.

¿Tiene planes de trabajar con diferentes materiales en el futuro?

Me encanta hacer gouache, quizás me concentre un poco más en ello. Hubo una serie en la que ilustré ubicaciones en Google Maps. Quiero hacer algo donde combine gouache y madera, quiero pasar a lienzos grandes. En este momento estoy trabajando en tamaños muy pequeños, del tamaño de una tarjeta de presentación, porque soy increíblemente impaciente. Quiero que termine inmediatamente y ver el resultado .

Foto de : Asya Özdemir
Vídeo: Asya Özdemir
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Esra Ho
Diseño de página: Estudio Pul

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