¡EL ARTE ES UNA OBSESIÓN, UNA OBSESIÓN!
informe
¿Llegar? ¿Estar de viaje?
¡Definitivamente estar de viaje!
¿Una canción que se ha repetido últimamente?
La canción de Bonobo Kong.
¿Qué harías si pudieras romper una prohibición que sabías que puedes salirte con la tuya?
¡Lo preguntaste desde un lugar muy difícil! Sería emocionante profundizar en los archivos secretos.
¿Te gusta la poesía?
Me gusta. Solía escribirlo yo mismo. Me alejé un tiempo de la poesía, me parecía demasiado romántica. He estado en esto nuevamente durante los últimos 7 u 8 años. Supongo que a veces es bueno alejarse y mirar de nuevo más tarde.
¿Existe algún desafío que creas que todo artista debería experimentar?
Prueba algo más. En mis inicios, había escuchado cortésmente de algunas personas en el mundo del arte decir “mi estilo es muy amplio” o “no tengo un estilo bien establecido”. Hago vídeos, pinturas, collages... Es difícil para quienes tienen expectativas tradicionales evaluar la diversidad de obras en su conjunto que consta de todas las obras. Cuando ven una obra, quieren entender quién es el artista nada más mirarla, y si no es así, eso es una deficiencia... Con el tiempo, me di cuenta de que esa no es una comprensión adecuada para mí. , y no creo que deba ser apropiado para nadie. Sí, el arte es algo obsesivo, hay una obsesión. Pero es posible adquirir un idioma cambiando el método y el material mientras se deambula por los mismos temas y problemáticas. Artista; Al igual que un patrón de tela o un logotipo, uno puede y debe permitirse el lujo de ser irreconocible. Probar algo nuevo y salir de tu zona de confort es un riesgo, pero debe verse como un proceso. El espectador de arte ve el proceso del artista a lo largo de los años, pero no sabe lo que el artista experimenta en períodos más cortos. No ve los experimentos y los que se desperdician. El artista debe pasar por estos procesos y no repetir lo que hace ni convertirlo en una fórmula.
Sí, el arte es algo obsesivo, hay una obsesión. Pero es posible adquirir un idioma cambiando el método y el material mientras se deambula por los mismos temas y problemáticas. Artista; Al igual que un patrón de tela o un logotipo, uno puede y debe permitirse el lujo de ser irreconocible. Probar algo nuevo y salir de tu zona de confort es un riesgo, pero debe verse como un proceso. El espectador de arte ve el proceso del artista a lo largo de los años, pero no sabe lo que el artista experimenta en períodos más cortos. No ve los experimentos y los que se desperdician. El artista debe pasar por estos procesos y no repetir lo que hace ni convertirlo en una fórmula.
¿Eres perfeccionista?
Sí.
¿Cómo afecta esto al proceso de producción?
En ocasiones puede ser necesario producirlo en muy poco tiempo. Este es un proceso de pensamiento día y noche. Para resolver algo visualmente, primero es necesario resolverlo conceptualmente. Cuando se resuelve conceptualmente, cómo debería ser la imagen se vuelve claro por sí solo, como si el agua turbia se aclarara. El perfeccionismo, por otro lado, puede causar, en el mejor de los casos, ansiedad o, en ocasiones, pérdida de confianza en uno mismo antes de crear el trabajo.
¿Cómo puede alguien que está dispuesto y dispuesto a pensar sistemáticamente, día y noche, hasta el más mínimo detalle, dejar espacio a las bellezas que surgen de las coincidencias?
Como soy alguien a quien no le gustan las sorpresas, buenas o malas, a veces es difícil. Aún así, haz tantos planes como quieras, la vida dicta sola. Tengo calendarios de 2 o 3 meses completamente analógicos que hice pegando papeles con cinta adhesiva. Me gusta mirar mi tiempo desde esta perspectiva. Estos calendarios ayudan a aliviar la ansiedad, pero por otro lado también crean la ilusión de que tengo control sobre el tiempo. Porque lo que se escribe en el calendario muchas veces se garabatea y se reescribe en celdas reservadas para otros días. Estoy tratando de acostumbrarme y entrenarme para estas áreas de coincidencia. Esto también pasa cuando hago arte; claro, muchas cosas me pasan por casualidad. Por ejemplo, ves algo y dices mira la historia, qué interesante, investigas arriba y abajo y se te ocurre una historia completamente diferente que te involucra más, luego dejas una y pasas a la otra.
En palabras de Hitchcock, ¡MacGuffin! En la película Psycho, el personaje femenino roba una gran cantidad de dinero al comienzo de la película, pero no vemos nada al respecto en el resto de la película. MacGuffin: Algo que se pensaba que era de gran importancia luego deja de serlo. Al empezar algo o seguir una historia, a veces el verdadero problema no es lo que persigues, sino lo que encuentras mientras lo persigues. Por eso la coincidencia es algo muy importante. Al igual que los escritores que van y se sientan en algún lugar para observar y tomar pequeñas notas para inspirarse, la historia puede surgir de la nada. Para mí, navegar por sitios web extraños, mirar cosas viejas, visitar mercadillos en todos lados pueden ser formas de hacer espacio para historias y coincidencias.
¿Cómo funciona su proceso de preparación?
Para casi todos los trabajos existe un largo proceso de investigación. Recopilo toda la información que puedo encontrar sobre ese tema que esté disponible y realmente exista. Me gustaría explicarlo con un ejemplo concreto. Me encontré con una fotografía de Marilyn Monroe en traje de baño mientras leía el Ulises de James Joyce y quise crear una narrativa sobre este momento. Se me ocurrió la idea de crear una ficha de registro del inventario de la biblioteca donde podría haberse tomado prestado el libro. Para ello, es necesario encontrar respuestas a muchas preguntas como, por ejemplo, cuándo se tomó la foto, cómo era en aquel momento el carnet de la biblioteca pública de Nueva York, qué tipo de bolígrafos se utilizaban, si había bolígrafos o bolígrafos. no. También deberías investigar algunos manuscritos de las tarjetas de biblioteca disponibles. Muchas cosas sobre esa tarjeta son reales, pero su existencia no es real. Tal vez tal tarjeta realmente exista, tal vez no, pero esa pintura que hice la hace presente. Es decir, algo que no pertenece al mundo real se incorpora a la realidad.
¿Crees que hacer cosas que trastoquen la realidad aún más de lo que es hoy, y trastornen un poco más sus escenarios, puede traernos la capacidad de cuestionar y la intuición para ver la verdad y mirar un poco más atrás?
Ahora estamos en un mundo donde la realidad y la ficción se mezclan. Por otro lado, más tarde me di cuenta de que en realidad era así en el pasado, en la era de las enciclopedias, cuando yo era niño. Todo lo que estaba escrito en las enciclopedias, que se consideraban libros sagrados, se consideraba verdadero. ¿Pero quién escribió estos? ¿Cómo se escribe esta fecha? Por ejemplo, ¿hemos leído alguna vez una historia escrita por quienes perdieron guerras? Por ejemplo, está la historia de Alejandro Magno, pero ¿qué pasó en el lado persa? Todo lo que se ha escrito es así. Buscamos la verdad, pero ¿cómo se escribió antes la historia que aceptamos como verdadera? Hay alternativas a esta historia, estas alternativas pueden existir en alguna parte, hay una historia completa allí y nunca hay una realidad única.
¿Qué tipo de comunicación existe entre usted y la audiencia?
Me encantan las historias de robos en museos y las películas de asesinatos inteligentes. En estas películas, el director juega con el público, deja algunas pistas para que las vean los inteligentes y cuidadosos, y de esta manera crea diálogos. Intento establecer un diálogo similar con el público. Algunos de los documentos que utilizo en mis pinturas realmente existen, algunos pueden no existir del todo y otros pueden haber sido modificados. Siempre hay pequeños juegos en los documentos que cambio, algunos espectadores captan estos juegos y algo muy dulce sucede allí mismo, solo entre nosotros dos. Eso es lo que realmente estoy tratando de capturar con la audiencia, algo que está entre nosotros, algo especial para nosotros. Sonreímos cuando entendemos algo interno o personal que ha escrito un autor, algo así. Captando la ironía, la inteligencia y los pequeños detalles juntos.
Cuando rastreas el tema de la ficción para tu proceso, ¿hasta dónde puedes llegar?
La primera exposición es en Berlín. Azade Köker estaba realizando una exposición. Me invitó a una exposición colectiva que organizó. Se trataba de cuerpos e identidades. Fue una exposición verdaderamente clave para mí en términos de comprender diferentes perspectivas. Hubo un video que preparé solo para esa exposición. Era un trabajo de búsqueda de tu propia historia. Cuando miras hacia atrás, años después, es agradable poder ver los puentes entre el trabajo que he hecho y las cosas que hago ahora, ya que mis 20 años son la edad en la que puedo llamarme niño. Quizás no haya enlaces directos visibles, pero todavía hay hipervínculos.
Por supuesto, abordar las identidades también fue un tema de ese período, fue un período en el que la teoría posmoderna se discutía con frecuencia y la cuestión de la identidad frecuentemente pasaba a primer plano en las áreas donde interactuaban los artistas. A este respecto, no era posible evitar tocar la cuestión de la identidad. Ahora, cuando miro hacia atrás, comencé a crear narrativas y editar aquellos días. Quizás no lo supe ese día, pero en realidad empezó a partir de esos días.
Cuando era niño, me encantaban las cosas parecidas a Arsen Lupen. Quizás mi padre también tuvo influencia, quizás fue por las cosas que veíamos juntos. Podría estar relacionado con la familia. Mi padre también es una persona a la que le encantan los materiales de archivo. A una edad temprana, cuando era un niño de secundaria; Franz Kafka, Arthur Rimbaud, los existencialistas, la literatura oscura, o se cruzaron conmigo de alguna manera o uno se señaló al otro. Tiempos en los que no había internet.
Ves algo en un libro, como una pista, buscas en la enciclopedia para ver qué es y te arrastra a otra. Es cuestión de buscar huellas, a medida que las piezas se juntan en tu mente, una ficción comienza a formarse en tu mente. Quizás esta cuestión de realidad y ficción podría ser algo como esto. Cuando estaba en la universidad, solía trabajar mucho con vídeo, era un poco como la moda de la época, cuando el vídeo era popular. También he estado involucrado con imágenes en movimiento y mi maestría es en el campo del cine y la televisión. Si llegamos a la raíz de mi confusión entre realidad y ficción, creo que puedo rastrearla hasta aquí.
Me quedé en Inglaterra durante aproximadamente un año y medio. Pero no produje arte allí. Después del doctorado, estaba haciendo una maestría, era un programa muy cargado. No me arrepiento ahora, pero fue muy difícil para mí porque era un programa muy cargado. Fue el período en el que trabajé más duro en mi vida, y también era momento de leer libros y visitar exposiciones. Desde la perspectiva actual, esos días también tienen un impacto. Completé mi dominio artístico en artes plásticas. Luego estudié administración de empresas para entender el marketing del arte. Quería estudiar negocios en lugar de algo como gestión artística. Cambió mucho mi perspectiva sobre el mundo. Estamos en un mundo muy orientado al dinero. Cuando pensamos en compradores de arte, los compradores de arte rara vez son personas como usted y como yo. Excepto para aquellos que hacen arte para vender, es decir, para los artistas que no se dedican al arte decorativo, el conjunto de intersecciones es en realidad tan pequeño que, aunque sea muy raro, te sientes muy feliz cuando puedes estar en ese conjunto de intersecciones. .
Foto de : Duygu Yasa
Vídeo: Duygu Yasa
Entrevista: Öyküm Pala
Aplicación de diseño de página: Ali Akhasanoğlu
Diseño de página: Sello de estudio
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